Como é que a música pode transmitir ao seu público conceitos como liberdade sexual e desejo? Para responder a esta pergunta, vejamos como os coreógrafos usaram a música para expressar essas ideias ao longo da história.
Um exemplo inicial é «God Save the Queen», de 1968, dos Sex Pistols. Este hino punk rock foi escrito como um protesto político contra a monarca britânica Elizabeth II, mas seus textos também mencionam o uso de drogas e atos sexuais sadomasoquistas. O cantor, Johnny Rotten, diz o texto em tom ameaçador, enquanto o guitarrista Steve Jones toca acordes agressivos que simulam um ato de penetração. Os participantes executam uma rotina de dança enquanto cantam uma música que inclui um topete, saltos e movimentos rotativos projetados para apresentar energia sexual crua e revolta contra figuras autoritárias. A sua performance ajudou a promover a cultura punk e abriu caminho para músicos mais recentes que queriam desafiar as normas sociais através da sua arte.
Outra representação musical cult que explora os temas da sexualidade é o vídeo «Thriller», de Michael Jackson. Neste vídeo, lançado em 1983, Jackson dança com zumbis no cemitério e realiza uma série de movimentos de dança complexos que demonstram seu atletismo e elegância. O vídeo foi elogiado por sua coreografia inovadora e efeitos visuais que eram avançados para a época.
No entanto, ele também foi criticado por sua imagem de Jackson como exorbitante ou não. Alguns espectadores interpretam o vídeo como uma expressão do desejo homoerótico entre dois dançarinos homens, enquanto outros afirmam que ele reflete a própria luta de Jackson contra a identidade e a masculinidade.
Nos últimos anos, estrelas pop como Lady Gaga e Beyoncé usaram vídeos musicais para explorar a libertação sexual e o empoderamento. No vídeo de Gaga, «Bad Romance», ela usa roupas francas e atua de forma franca, incluindo beijos com estranhos na rua e simulações sexuais. O álbum «Lemonade», de Beyoncé, e o filme relacionado com ele incluem personagens femininos fortes que expressam seus desejos abertamente e se autointitulam. Estes discursos fazem parte de uma tendência mais ampla de abranger a diversidade e expressões não tradicionais de amor e luxúria nos principais meios de comunicação.
Em geral, a música pode ser uma ferramenta poderosa para transmitir ideias sobre sexo e sexualidade, especialmente em combinação com imagens visualmente brilhantes e movimentos coreográficos. Desde protestos punk-rock até feições de estrelas pop, apresentações musicais sempre espalharam limites e desafiaram as normas sociais em torno da intimidade e do desejo. Enquanto houver música, provavelmente haverá artistas que exploram estes temas através de seus trabalhos.
Como as apresentações musicais representam a libertação sexual, a identidade e o desejo erótico através da coreografia?
Sabe-se que as apresentações musicais representam diferentes formas de erotismo, libertação sexual e identidade através da sua combinação única de música, dança e representação visual. O uso de fatos, iluminação e coreografia tem sido usado com frequência pelos músicos para provocar certos sentimentos e mensagens relacionados com esses temas, o que é evidente em vários gêneros, como rock 'n' roll, jazz, hip hop e música pop.