¿Cómo puede la música transmitir a su público conceptos como la libertad sexual y el deseo? Para responder a esta pregunta, veamos cómo los coreógrafos han utilizado la música para expresar estas ideas a lo largo de la historia.
Uno de los primeros ejemplos es la canción de 1968 «God Save the Queen» de Sex Pistols. Este himno del punk rock fue escrito como un acto de protesta política contra la monarca británica Isabel II, pero sus letras también contienen referencias al consumo de drogas y a los actos sexuales sadomasoquistas. El cantante de la canción, Johnny Rotten, pronuncia la letra en tono amenazante, mientras que el guitarrista Steve Jones toca acordes agresivos que imitan el acto de penetración. Los miembros de la banda realizan una rutina de baile mientras interpretan la canción, que incluye un pisotón, saltos y movimientos rotativos diseñados para representar la energía sexual cruda y la rebelión contra figuras autorizadas. Su actuación ayudó a popularizar la cultura punk y allanó el camino para músicos posteriores que querían desafiar las normas sociales a través de su arte.
Otra representación musical icónica que explora temas de sexualidad es el video de Michael Jackson «Thriller». En este video, lanzado en 1983, Jackson baila con zombis en el cementerio y realiza una serie de complejos movimientos de baile que demuestran su atletismo y gracia. El video fue elogiado por su innovadora coreografía y sus efectos visuales, que fueron avanzados para la época.
Sin embargo, también ha sido criticado por representar a Jackson como asexual o asexual. Algunos espectadores interpretan el video como una expresión del deseo homoerótico entre dos bailarines masculinos, mientras que otros afirman que refleja la propia lucha de Jackson con la identidad y la masculinidad.
En los últimos años, estrellas del pop como Lady Gaga y Beyoncé han utilizado videos musicales para explorar la liberación sexual y el empoderamiento. En el video de Gaga «Bad Romance», ella usa ropa reveladora y participa en un comportamiento revelador, incluyendo besos con desconocidos en la calle y simulación de actos sexuales. El álbum «Lemonade» de Beyoncé y su película asociada cuenta con fuertes personajes femeninos que expresan abiertamente sus deseos y se autoafirman en la relación. Estos discursos forman parte de una tendencia más amplia hacia la cobertura de la diversidad y las expresiones no tradicionales de amor y lujuria en los principales medios de comunicación.
En general, la música puede ser una poderosa herramienta para transmitir ideas sobre el sexo y la sexualidad, especialmente cuando se combina con imágenes visualmente vívidas y movimientos coreográficos. Desde las protestas punk rock hasta los encantos de las estrellas del pop, las actuaciones musicales siempre han movido fronteras y desafiado las normas sociales en torno a la intimidad y el deseo. Mientras haya música, lo más probable es que haya artistas que exploren estos temas a través de sus obras.
¿Cómo retratan las representaciones musicales la liberación sexual, la identidad y el deseo erótico a través de la coreografía?
Se sabe que las representaciones musicales representan diferentes formas de erotismo, liberación sexual e identidad a través de su combinación única de música, danza y representación visual. El uso de vestuario, iluminación y coreografía ha sido frecuentemente utilizado por los músicos para evocar ciertos sentimientos y mensajes relacionados con estos temas, lo cual es evidente en diversos géneros como el rock and roll, jazz, hip hop y música pop.