Come può la musica trasmettere al proprio pubblico concetti come la libertà sessuale e il desiderio? Per rispondere a questa domanda, vediamo come i coreografi hanno usato la musica per esprimere queste idee nel corso della storia.
Un primo esempio è «God Save the Queen» dei Sex Pistols del 1968. Questo inno punk rock è stato scritto come un atto di protesta politica contro la monarca britannica Elisabetta II, ma i suoi testi includono anche riferimenti all'uso di droghe e atti sessuali sadomasochisti. Il cantante della canzone, Johnny Rotten, pronuncia un testo in tono minaccioso, mentre il chitarrista Steve Jones suona accordi aggressivi che simulano un atto di intrusione. I membri del gruppo eseguono una routine di danza mentre cantano una canzone che comprende topotti, salti e movimenti rotativi progettati per rappresentare l'energia cruda sessuale e ribellione contro figure autorevoli. La loro performance ha contribuito a promuovere la cultura punk e ha aperto la strada a musicisti più recenti che volevano sfidare le norme sociali attraverso la loro arte.
Un'altra rappresentazione musicale cult che esplora i temi della sessualità è il video «Thriller» di Michael Jackson. In questo video, pubblicato nel 1983, Jackson balla con gli zombie al cimitero e realizza una serie di complessi movimenti di danza che dimostrano il suo atletismo e la sua eleganza. Il video è stato apprezzato per la sua coreografia innovativa e gli effetti visivi che erano all'avanguardia per l'epoca.
Tuttavia, è stato anche criticato per l'immagine di Jackson come non autorizzato o non autorizzato. Alcuni spettatori interpretano il video come espressione del desiderio omoerotico tra due ballerini maschi, mentre altri sostengono che riflette la propria lotta di Jackson contro l'identità e la virilità.
Negli ultimi anni star del pop come Lady Gaga e Beyoncé hanno usato video musicali per esplorare la liberazione sessuale e l'espansione. Nel video di Gaga, «Bad Romance», indossa abiti espliciti ed è coinvolta in comportamenti espliciti, inclusi baci con estranei per strada e simulazioni sessuali. L'album di Beyoncé «Lemonade» e il suo film collegato includono personaggi femminili forti che esprimono apertamente i loro desideri e si autodenunciano. Questi discorsi fanno parte di una più ampia tendenza a coprire la diversità e le espressioni non tradizionali di amore e lussuria nei principali mezzi di informazione.
In generale, la musica può essere uno strumento potente per trasmettere idee sul sesso e sulla sessualità, soprattutto in combinazione con immagini visivamente luminose e movimenti coreografici. Dalle proteste punk-rock alle fedi delle pop star, le esibizioni musicali hanno sempre aperto i confini e sfidato le norme sociali intorno all'intimità e al desiderio. Finché c'è musica, probabilmente ci saranno artisti che esplorano questi temi attraverso il loro lavoro.
In che modo le rappresentazioni musicali rappresentano la liberazione sessuale, l'identità e il desiderio erotico attraverso la coreografia?
È noto che le rappresentazioni musicali rappresentano diverse forme di erotismo, liberazione sessuale e identità attraverso la loro combinazione unica di musica, danza e rappresentazione visiva. L'uso di costumi, luci e coreografie è stato spesso utilizzato dai musicisti per suscitare alcuni sentimenti e messaggi legati a questi argomenti, che è evidente in vari generi come rock and roll, jazz, hip hop e musica pop.