音楽はどのように性的自由や欲望などの概念を聴衆に伝えることができますか？その問いに答えるために、振付家が音楽をどのように使って歴史を通してこうした考えを表現してきたかを見てみましょう。
初期の例の1つは、Sex Pistolsの1968年の曲「God Save the Queen」です。このパンク・ロック・アンセムはイギリスの君主エリザベス2世に対する政治的抗議の行為として書かれたが、その歌詞には薬物使用やサドマゾヒズム的な性行為への言及も含まれている。歌い手のジョニー・ロッテン（Johnny Rotten）は威嚇的な口調で歌詞を届け、ギタリストのスティーヴ・ジョーンズ（Steve Jones）は侵入の行為を模した攻撃的な和音を演奏する。バンドメンバーは、曲の演奏中にダンスルーチンを演奏します。これには、生々しい性的エネルギーと権威者に対する反乱を表すように設計された、踏みつぶし、ジャンプ、回転する動きが含まれます。
セクシュアリティのテーマを探求するもう一つの象徴的な音楽パフォーマンスは、マイケル・ジャクソンのスリラー・ビデオです。1983年にリリースされたこのクリップでは、ジャクソンは墓地でゾンビと踊り、彼の運動性と優雅さを実証する精巧なダンスの動きのシリーズを実行します。当時最先端の革新的な振り付けとビジュアルが評価された。
しかし、ジャクソンを無性愛者またはジェンダーレスと表現したことも批判されている。視聴者の中には、このビデオを2人の男性ダンサーの間の同性愛的欲求の表現と解釈する人もいれば、ジャクソン自身のアイデンティティと男らしさとの闘いを反映していると主張する人もいる。
近年、レディー・ガガやビヨンセのようなポップスターは、性的解放とエンパワーメントを探求するためにミュージックビデオを使用しています。ガガの「Bad Romance」ビデオでは、彼女は服を明らかにし、路上で見知らぬ人にキスをしたり、性行為を模倣するなど、明示的な行動に従事しています。ビヨンセのアルバム「Lemonade」と関連する映画は、自分の欲望を公然と表現し、人間関係において自分自身を主張する強い女性キャラクターをフィーチャーしています。これらのパフォーマンスは、主流メディアにおける多様性と非伝統的な愛と欲望の表現を受け入れるためのより広範な傾向の一部です。
一般的に、音楽は、特に視覚的に鮮やかな画像や振付の動きと組み合わせると、セックスとセクシュアリティに関するアイデアを伝えるための強力なツールになることができます。パンク・ロックの抗議からポップスター・エクストラバガンザまで、音楽パフォーマンスは常に境界を押し広げ、親密さと欲望に社会規範に挑戦してきました。音楽があるかぎり、作品を通してこれらのテーマを探求するアーティストがいる可能性があります。
音楽のパフォーマンスは、振付を通じて性的解放、アイデンティティ、エロティックな欲望をどのように描写していますか？
音楽のパフォーマンスは、エロティシズムの様々な形態を描写することが知られています、音楽のユニークな組み合わせを通じて、性的解放とアイデンティティ、ダンスと視覚表現。衣装、照明、振付の使用は、しばしばミュージシャンによって、ロックンロール、ジャズ、ヒップホップ、ポップミュージックなどの様々なジャンルで明らかである、これらのテーマに関連する特定の感情やメッセージを呼び起こすために使用されました。