Wie kann Musik ihrem Publikum Begriffe wie sexuelle Freiheit und Begehren vermitteln? Um diese Frage zu beantworten, werfen wir einen Blick darauf, wie Choreografen Musik verwendet haben, um diese Ideen im Laufe der Geschichte auszudrücken.
Ein frühes Beispiel ist der 1968 erschienene Song „God Save the Queen" von den Sex Pistols. Diese Punkrock-Hymne wurde als Akt des politischen Protests gegen die britische Monarchin Elizabeth II. geschrieben, aber ihre Texte enthalten auch Hinweise auf Drogenkonsum und sadomasochistische sexuelle Handlungen. Der Sänger des Songs, Johnny Rotten, spricht den Text in einem bedrohlichen Ton, während Gitarrist Steve Jones aggressive Akkorde spielt, die den Akt der Penetration imitieren. Die Bandmitglieder führen während der Aufführung des Songs eine Tanzroutine durch, die Stampfen, Springen und Drehbewegungen beinhaltet, die rohe sexuelle Energie und Rebellion gegen Autoritätsfiguren darstellen sollen. Ihr Auftritt trug zur Popularisierung der Punkkultur bei und ebnete den Weg für spätere Musiker, die durch ihre Kunst soziale Normen herausfordern wollten. Eine weitere ikonische musikalische Darstellung, die sich mit Themen der Sexualität beschäftigt, ist Michael Jacksons Video „Thriller". In diesem Clip, der 1983 veröffentlicht wurde, tanzt Jackson mit Zombies auf dem Friedhof und führt eine Reihe komplexer Tanzbewegungen durch, die seine Athletik und Anmut demonstrieren. Das Video wurde für seine innovative Choreographie und visuelle Effekte gelobt, die für die damalige Zeit fortschrittlich waren. Es wurde jedoch auch dafür kritisiert, Jackson als asexuell oder asexuell darzustellen. Einige Zuschauer interpretieren das Video als Ausdruck eines homoerotischen Verlangens zwischen zwei männlichen Tänzern, während andere behaupten, es spiegele Jacksons eigenen Kampf mit Identität und Männlichkeit wider. In den letzten Jahren haben Popstars wie Lady Gaga und Beyoncé Musikvideos verwendet, um sexuelle Befreiung und Empowerment zu erforschen. In Gagas „Bad Romance" -Video trägt sie freizügige Kleidung und engagiert sich in freizügigem Verhalten, einschließlich Küssen mit Fremden auf der Straße und simulierter sexueller Handlungen. Beyoncés Album „Lemonade" und der dazugehörige Film zeigen starke weibliche Charaktere, die ihre Wünsche offen äußern und sich in Beziehungen behaupten. Diese Performances sind Teil einer breiteren Tendenz, Vielfalt und unkonventionelle Ausdrücke von Liebe und Lust in den Mainstream-Medien zu erfassen. Im Allgemeinen kann Musik ein mächtiges Werkzeug sein, um Ideen über Sex und Sexualität zu vermitteln, insbesondere in Kombination mit visuell lebendigen Bildern und choreografischen Bewegungen. Von Punkrock-Protesten bis hin zu Extravaganzen von Popstars haben musikalische Darbietungen immer Grenzen überschritten und soziale Normen um Intimität und Begierde herausgefordert. Solange es Musik gibt, wird es wahrscheinlich Künstler geben, die diese Themen durch ihre Arbeit erforschen.
Wie stellen musikalische Darbietungen sexuelle Befreiung, Identität und erotische Begierde durch Choreografie dar?
Es ist bekannt, dass musikalische Darbietungen verschiedene Formen von Erotik, sexueller Befreiung und Identität durch ihre einzigartige Kombination von Musik, Tanz und visueller Darstellung darstellen. Die Verwendung von Kostümen, Beleuchtung und Choreographie wurde oft von Musikern verwendet, um bestimmte Gefühle und Botschaften in Bezug auf diese Themen zu wecken, was sich in verschiedenen Genres wie Rock 'n' Roll, Jazz, Hip-Hop und Pop zeigt.