Comment la musique peut-elle transmettre à son public des concepts tels que la liberté sexuelle et le désir? Pour répondre à cette question, voyons comment les chorégraphes ont utilisé la musique pour exprimer ces idées tout au long de l'histoire.
L'un des premiers exemples est la chanson de 1968 « God Save the Queen » de Sex Pistols. Cet hymne punk rock a été écrit comme un acte de protestation politique contre la monarque britannique Elizabeth II, mais ses textes mentionnent également la consommation de drogues et les actes sexuels sadomasochistes. Le chanteur de la chanson, Johnny Rotten, prononce les paroles sur un ton menaçant, tandis que le guitariste Steve Jones joue des accords agressifs simulant un acte de pénétration. Les membres du groupe exécutent une routine de danse lors de l'exécution d'une chanson qui comprend un topot, des sauts et des mouvements de rotation conçus pour représenter l'énergie sexuelle brute et la rébellion contre les figures autoritaires. Leur performance a contribué à faire connaître la culture punk et a ouvert la voie à des musiciens plus récents qui voulaient défier les normes sociales à travers leur art.
Une autre représentation musicale culte qui explore les thèmes de la sexualité est la vidéo de Michael Jackson « Thriller ». Dans ce clip sorti en 1983, Jackson danse avec des zombies au cimetière et réalise une série de mouvements de danse complexes qui démontrent son athlétisme et sa grâce. La vidéo a été très appréciée pour sa chorégraphie innovante et ses effets visuels qui ont été à la pointe pour l'époque.
Cependant, il a également été critiqué pour avoir décrit Jackson comme asexuel ou asexuel. Certains spectateurs interprètent la vidéo comme l'expression d'un désir homoérotique entre deux danseurs masculins, tandis que d'autres affirment qu'elle reflète la lutte de Jackson contre l'identité et la virilité.
Ces dernières années, des stars de la pop comme Lady Gaga et Beyoncé ont utilisé des vidéos musicales pour explorer la libération sexuelle et l'autonomisation. Dans le clip de Gaga « Bad Romance », elle porte des vêtements francs et a un comportement franc, y compris des baisers avec des étrangers dans la rue et une simulation d'actes sexuels. L'album de Beyoncé « Lemonade » et le film qui lui est associé présentent des personnages féminins forts qui expriment ouvertement leurs désirs et s'affirment dans leur relation. Ces interventions s'inscrivent dans une tendance plus large à englober la diversité et les expressions non traditionnelles d'amour et de convoitise dans les médias traditionnels.
En général, la musique peut être un outil puissant pour transmettre des idées sur le sexe et la sexualité, en particulier en combinaison avec des images visuellement vives et des mouvements chorégraphiques. Des manifestations punk rock aux fées des pop stars, les performances musicales ont toujours repoussé les limites et défié les normes sociales autour de l'intimité et du désir. Tant qu'il y aura de la musique, il y aura probablement des artistes qui exploreront ces sujets à travers leurs œuvres.
Comment les spectacles musicaux représentent-ils la libération sexuelle, l'identité et le désir érotique à travers la chorégraphie ?
Les spectacles musicaux sont connus pour représenter les différentes formes d'érotisme, de libération sexuelle et d'identité à travers leur combinaison unique de musique, de danse et de représentation visuelle. L'utilisation des costumes, de l'éclairage et de la chorégraphie a souvent été utilisée par les musiciens pour susciter certains sentiments et messages liés à ces sujets, ce qui est évident dans différents genres tels que le rock 'n'roll, le jazz, le hip-hop et la musique pop.