W jaki sposób muzyka może przekazywać swoim odbiorcom takie pojęcia jak wolność seksualna i pragnienie? Aby odpowiedzieć na to pytanie, przyjrzyjmy się, jak choreografowie wykorzystali muzykę do wyrażania tych idei w całej historii.
Jednym z pierwszych przykładów jest piosenka 1968 „God Save the Queen" Sex Pistols. Ten punk rock hymn został napisany jako akt politycznego protestu przeciwko brytyjskiej monarchy Elżbiety II, ale jego teksty zawierają również odniesienia do zażywania narkotyków i akt seksualnych. Piosenkarz piosenki, Johnny Rotten, dostarcza teksty w groźnym tonie, podczas gdy gitarzysta Steve Jones gra agresywne akordy, które naśladują akt penetracji. Członkowie zespołu wykonują rutynę taneczną podczas wykonywania piosenki, która obejmuje stomping, skoki, i ruchy wirujące, mające na celu reprezentowanie surowej energii seksualnej i bunt przeciwko autorytetom. Ich występ pomógł spopularyzować kulturę punk i utorował drogę późniejszym muzykom, którzy chcieli wyzwać normy społeczne poprzez swoją sztukę.
Innym ikonicznym występem muzycznym, badającym tematy seksualności, jest film Michaela Jacksona „Thriller". W tym klipie, wydanym w 1983, Jackson tańczy z zombie na cmentarzu i wykonuje serię skomplikowanych ruchów tanecznych, które pokazują jego lekkoatletyzm i wdzięk. Film był chwalony za innowacyjną choreografię i wizualizacje, które były najnowocześniejsze przez ten czas.
Został jednak również skrytykowany za ukazanie Jacksona jako bezpłciowego lub bezżennego. Niektórzy widzowie interpretują film jako wyraz homoerotycznego pragnienia dwóch męskich tancerzy, podczas gdy inni twierdzą, że odzwierciedla on własne zmagania Jacksona z tożsamością i męskością.
W ostatnich latach gwiazdy pop takie jak Lady Gaga i Beyoncé wykorzystywały teledyski do badania wyzwolenia seksualnego i upodmiotowienia. W filmie Gagi „Bad Romance", nosi ujawniające ubrania i angażuje się w jawne zachowanie, w tym całowanie obcych na ulicy i symulowanie aktów seksualnych. Album Beyoncé „Lemonade" i pokrewny film charakteryzują silne postacie kobiece, które otwarcie wyrażają swoje pragnienia i utrzymują się w związkach. Występy te są częścią szerszej tendencji do przyjęcia różnorodności i niekonwencjonalnych przejawów miłości i pożądania w mediach głównego nurtu.
Ogólnie muzyka może być potężnym narzędziem do komunikowania idei o seksie i seksualności, zwłaszcza w połączeniu z wizualnie żywymi obrazami i ruchami choreograficznymi. Od protestów punk rockowych do ekstrawaganckich gwiazd pop, występy muzyczne zawsze pchały granice i kwestionowały normy społeczne wokół intymności i pragnienia. Dopóki jest muzyka, prawdopodobnie artyści badają te tematy poprzez swoją pracę.
Jak występy muzyczne przedstawiają wyzwolenie seksualne, tożsamość i erotyczne pragnienie poprzez choreografię?
Znane są występy muzyczne przedstawiające różne formy erotyzmu, wyzwolenia seksualnego i tożsamości poprzez ich unikalne połączenie muzyki, tańca i wizualnej reprezentacji. Używanie kostiumów, oświetlenia i choreografii było często wykorzystywane przez muzyków do wywoływania pewnych uczuć i wiadomości związanych z tymi tematami, co jest widoczne w różnych gatunkach, takich jak rock and roll, jazz, hip hop i muzyka pop.