Son zamanlarda sanatta en popüler trendlerden biri minimalizm. Minimalizm, form, renk ve kompozisyonu basitleştirmeye odaklanan sanatsal bir hareketi ifade eder. Bu sanat tarzı, heykel, resim ve fotoğraf gibi çeşitli biçimlerde görülebilen görsel bir etki yaratmak için basit şekiller ve renkler kullanır. Aynı zamanda mekanın gücünü ve izleyicinin bir eser hakkındaki algısını nasıl etkilediğini vurgular. Bu yaklaşım, derinlik ve duygusal ifade eksikliği nedeniyle eleştiriliyor ve minimalist sanat eserlerinde queer kimliğe olan ilginin artmasına neden oluyor. Queer kimlik, toplumsal cinsiyet, cinsellik ve beden politikalarını performans, film ve dijital medya gibi sanatsal yollarla araştırmayı içerir. Queer sanatı, eşcinsellerin ve lezbiyenlerin polis tacizine ve şiddetine karşı durdukları 1969'daki Stonewall ayaklanmalarından bu yana giderek daha önemli hale geldi. Hareket, evlilik eşitliği ve ayrımcılık karşıtı yasalar da dahil olmak üzere LGBTQ + hakları ile ilgili yeni sosyal normlar ortaya çıkardı. Şu anda, queer kimliği, birçok insanın hala cinsel yönelimleri veya cinsiyet ifadeleriyle mücadele ettiği göz önüne alındığında, acil bir sorun olmaya devam ediyor. Queer sanatçılar sanat yoluyla seks, cinsellik, erotizm, samimiyet ve ilişkiler üzerine alternatif bakış açıları sunarak geleneksel sosyal yapılara meydan okuyor. Minimalist ilkeler bu konularda kabul görmüş standartları sorgulamak için kullanılmıştır. Robert Rauschenberg 'Erased de Kooning Drawing' (1953), yan yana asılı iki resim içeriyor - biri sanatçı Willem De Kooning tarafından yaratılan soyut bir görüntü, diğeri ise Rauschenberg'in kendisi tarafından silinen bir çizim. Bu çalışma, genellikle erkeklik etrafındaki geleneksel değerlerle ilişkilendirilen sanatta yazarlık ve mülkiyet kavramına meydan okuyor. Benzer şekilde, Agnes Martin'in İsimsiz 28 (1974), kadınsı niteliklerle ilişkili olan sakin ve barış gibi duyguları uyandırmak için basit çizgiler ve renkler kullanır. Sonuç olarak, bu çalışma toplumun kadın olmanın ne anlama geldiğine dair beklentilerine meydan okuyor. Minimalizm, cinsiyet klişelerini zayıflatmanın yanı sıra, queer insanları etkileyen siyasi ideolojilere de meydan okuyabilir. David Hammons'un Afro-Amerikan Bayrağı (1990) üç şeritten oluşur: Siyah, yeşil ve kırmızı. Bu bayrak, Afrikalı Amerikalıların dayanışmasını ve gururunu temsil eder, aynı zamanda Afrika kültüründe erkeklere kadınlara göre avantaj sağlayan ataerkil normları eleştirir. Ayrıca, siyah kimliğin tarihsel olarak beyaz üstünlüğü ve sömürgecilik nedeniyle nasıl ezildiğini de vurgulamaktadır. Minimalizmi bir araç olarak kullanan eser, görsel sanat aracılığıyla siyahlığı kutlarken ırk ve cinsellik hakkındaki baskın anlatılara meydan okuyor.
Minimalist ilkeler, insan ilişkilerinin sıradan heteroseksüellik veya ikili cinsiyetlerin ötesinde keşfedilmesine izin verir. Felix González-Torres'in "İsimsiz" (Mükemmel Aşıklar) (1987-90) adlı kitabı, odanın karşıt taraflarında iki özdeş şeker yığını sunar. İzleyiciler, ilişki durumlarını veya kimliklerini belirlemeden ortaklar arasındaki samimiyeti sembolize eden her yığından bir tane alabilir. Bu bölüm, romantizm etrafındaki sosyal normları sorgular ve sevginin hiçbir etiket veya yükümlülük gerektirmediğini gösterir. Minimalist sanatsal ilkeler, queer sanatçıların cinsiyet, cinsellik, erotizm, samimiyet ve ilişkiler etrafındaki sosyal normları sorgulayarak kendilerini ifade etmeleri için önemli bir araç haline gelmiştir. Yukarıda incelenen eserler, bu ilkelerin, geleneksel erkeklik, kadınlık, ırk, cinsiyet ve politik ideolojiler kavramlarını ihlal ederek modern dünyada queer olmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımlamak için nasıl kullanılabileceğini göstermektedir.