Jednym z najbardziej popularnych trendów w sztuce jest ostatnio minimalizm. Minimalizm odnosi się do ruchu artystycznego, który skupia się na uproszczeniu formy, koloru i kompozycji. Ten styl sztuki wykorzystuje proste kształty i kolory do stworzenia efektu wizualnego, który można zobaczyć w różnych formach, takich jak rzeźba, malarstwo i fotografia. Podkreśla również moc przestrzeni i jak wpływa na postrzeganie dzieła przez widza.
To podejście jest krytykowane za brak głębi i emocjonalnej ekspresji, co prowadzi do rosnącego zainteresowania tożsamością queer w minimalistycznej twórczości. Tożsamość queer polega na eksploracji płci, seksualności i polityki ciała za pomocą środków artystycznych, takich jak performance, film i media cyfrowe.
Sztuka queer stała się coraz ważniejsza od zamieszek w Stonewall w 1969 roku, gdzie geje i lesbijki opowiedzieli się przeciwko molestowaniu policji i przemocy. Ruch wprowadził nowe normy społeczne dotyczące praw LGBTQ +, w tym prawa dotyczące równości małżeńskiej i niedyskryminacji. Obecnie tożsamość queer pozostaje pilnym problemem, biorąc pod uwagę, że wiele osób nadal zmaga się z orientacją seksualną lub ekspresją płci. Poprzez sztukę twórcy queer kwestionują tradycyjne konstrukcje społeczne, przedstawiając alternatywne perspektywy dotyczące seksu, seksualności, erotyzmu, intymności i relacji.
Minimalistyczne zasady zostały wykorzystane do kwestionowania przyjętych standardów tych spraw.
Robert Rauschenberg 'Erased de Kooning Drawing' (1953) przedstawia dwa obrazy wiszące obok siebie - jeden to abstrakcyjny obraz stworzony przez artystę Willema De Kooning, a drugi to rysunek wymazany przez samego Rauschenberga. Praca ta kwestionuje koncepcję autorstwa i własności w sztuce, która często kojarzy się z tradycyjnymi wartościami wokół męskości. Podobnie, Agnes Martin Untitled 28 (1974) używa prostych linii i kolorów, aby wywołać emocje, takie jak spokój i spokój, które są związane z kobiecymi cechami. W rezultacie praca ta podważa oczekiwania społeczeństwa co do tego, co znaczy być kobietą.
Oprócz podważania stereotypów płci, minimalizm może również kwestionować ideologie polityczne wpływające na ludzi queer. Afrykańska Flaga Davida Hammonsa (1990) składa się z trzech pasków: czarnego, zielonego i czerwonego. Flaga ta reprezentuje solidarność i dumę Afroamerykanów, ale także krytykuje patriarchalne normy w kulturze afrykańskiej, które dają przewagę mężczyznom nad kobietami. Podkreśla również, jak czarna tożsamość została historycznie uciskana dzięki białej supremacji i kolonializmowi. Wykorzystując minimalizm jako medium, praca rzuca wyzwanie dominującym narracjom na temat rasy i seksualności podczas świętowania czarności poprzez sztukę wizualną.< br> Minimalistyczne zasady pozwalają na zbadanie relacji międzyludzkich poza zwykłą heteroseksualizmem lub płciami binarnymi.
Książka Felixa Gonzáleza-Torresa „Untitled" (Perfect Lovers) (1987-90) przedstawia dwa identyczne stosy cukierków po przeciwnych stronach pokoju. Widzowie mogą wziąć jeden z każdego stosu, symbolizując intymność między partnerami bez określania ich statusu relacji lub tożsamości. Ta część kwestionuje normy społeczne wokół romansu, sugerując, że miłość nie wymaga etykiet ani obowiązków.
Minimalistyczne zasady artystyczne stały się ważnym narzędziem dla twórców queer do wyrażania się poprzez kwestionowanie norm społecznych dotyczących seksu, seksualności, erotyzmu, intymności i relacji. Powyższe dzieła pokazują, jak te zasady można wykorzystać do przedefiniowania tego, co oznacza być pedałem we współczesnym świecie, naruszając tradycyjne pojęcia męskości, kobiecości, rasy, płci i ideologii politycznych.