Una delle correnti più popolari nell'arte di recente è il minimalismo. Il minimalismo si riferisce a un movimento artistico che si concentra sulla semplificazione della forma, del colore e della composizione. Questo stile d'arte utilizza forme e colori semplici per creare un impatto visivo che può essere visto in diverse forme, come scultura, pittura e fotografia. Sottolinea anche la forza dello spazio e il modo in cui influisce sulla percezione dell'opera da parte dello spettatore.
Questo approccio viene criticato per la mancanza di profondità e di espressione emotiva, che porta a un crescente interesse per la strana identità nelle opere d'arte minimaliste. L'identità di Quir include l'esplorazione del sesso, della sessualità e della politica del corpo attraverso strumenti artistici come performance, film e media digitali.
L'arte quirica diventa sempre più importante dopo i disordini di Stonewall nel 1969, dove gay e lesbiche hanno preso posizione contro la persecuzione e la violenza della polizia. Il Movimento ha creato nuove norme sociali sui diritti LGBT-TQ +, tra cui l'uguaglianza matrimoniale e le leggi contro la discriminazione. Al momento, l'identità queer rimane un problema urgente, dato che molte persone stanno ancora lottando con il loro orientamento sessuale o espressione di genere. Attraverso l'arte, gli artisti queer sfidano i tradizionali progetti sociali, presentando punti di vista alternativi a sesso, sessualità, erotismo, intimità e relazioni.
I principi minimalisti sono stati utilizzati per mettere in discussione gli standard adottati per queste questioni.
Robert Rauschenberg 'Erased de Kooning Drawing' (1953) presenta due dipinti appesi accanto - uno è un'immagine astratta creata dall'artista Willem De Kooning, mentre l'altro è un disegno cancellato da Rauschenberg stesso. Questa opera mette in discussione il concetto di autore e proprietà nell'arte, che spesso è legato ai valori tradizionali intorno alla virilità. Allo stesso modo, «Untitled 28» (1974) di Agnes Martin utilizza semplici linee e colori per suscitare emozioni come la tranquillità e la pace che sono legati alle qualità femminili. Di conseguenza, questo lavoro mette in discussione le aspettative della società su cosa significhi essere una donna.
Oltre a minare gli stereotipi di genere, il minimalismo può anche sfidare le ideologie politiche che influenzano le persone strane. La bandiera afroamericana di David Hammons (1990) è composta da tre strisce: nera, verde e rossa. Questa bandiera rappresenta la solidarietà e l'orgoglio degli afroamericani, ma critica anche le norme patriarcali nella cultura africana che danno vantaggio agli uomini sulle donne. Sottolinea anche come l'identità nera sia stata storicamente oppressa a causa della supremazia dei bianchi e del colonialismo. Usando il minimalismo come mezzo di informazione, questo lavoro sfida la narrazione dominante della razza e della sessualità, celebrando al tempo stesso il nero attraverso le arti visive.
I principi minimalisti consentono di esplorare le relazioni umane al di fuori della normale eterosessualità o dei sessi binari.
Il libro di Felix Gonzalez-Torres, «Senza titolo» (Perfetti amanti) (1987-90), presenta due pezzi identici di caramelle sui lati opposti della stanza. Il pubblico può prendere uno di ogni pila, simboleggiando l'intimità tra i partner, senza determinare il loro stato di relazione o identità. Questa parte mette in discussione le norme sociali intorno al romanticismo, suggerendo che l'amore non richiede etichette o impegni.
I principi artistici minimalisti sono diventati uno strumento importante per gli artisti queer per esprimersi, mettendo in discussione le norme sociali sul sesso, la sessualità, l'erotismo, l'intimità e le relazioni.I lavori di cui sopra dimostrano come questi principi possono essere utilizzati per ridefinire ciò che significa essere strano nel mondo moderno, violando i concetti tradizionali di virilità, femminilità, razza, sesso e ideologie politiche.