Среди художников растет интерес к странным повседневным объектам, бросая вызов их предполагаемым значениям и функциям. Это включает в себя переосмысление этих объектов через новые линзы, такие как пол, сексуальная ориентация, раса, класс, возраст, инвалидность, религия или культурное наследие. Это можно сделать, изменив их ожидаемое использование или цель, изменив их физически, изменив их форму или внешний вид или дав им новые роли в социальных взаимодействиях.
Например, художница Лоррейн О'Грейди создала серию скульптур под названием «Подружки», превращающие обычные предметы в кусочки арт. в каждой работе фигурирует предмет, выполненный из дерева или металла с тонкими изменениями его формы или текстуры. Художник также добавил личные штрихи, такие как гравюры или этикетки, которые дают подсказки об истории предмета. Создавая эти работы, она просит зрителей задаться вопросом, что делает что-то ценным или желанным.
Еще один художник, который исследует эту концепцию, - Родерик Бьюкенен. Он использует найденные объекты, такие как стулья или столы, для создания скульптурных инсталляций, в которых часто участвуют человеческие тела. Его работы побуждают зрителей критически думать об отношениях между людьми и объектами и о том, как они используются.
Например, его произведение «Никогда не приземляйся» имеет стул с ногами в форме пениса и шариками сверху. Он предлагает зрителям подумать о том, как мы взаимодействуем с мебелью в разных контекстах.
Кроме того, некоторые художники используют технологии, чтобы изменить внешний вид или функционирование объектов. Художник Вук Косич создал интерактивные скульптуры с использованием датчиков и света. Эти кусочки реагируют на прикосновения или движения, заставляя их казаться живыми и изменяя наше восприятие их. Другая художница, Алисия ДеСантис, создала серию цифровых принтов, которые исследуют близость и желание через повседневные предметы вроде одежды, игрушек или еды. Она объединяет изображения со старых фотографий с современными компьютерными эффектами, бросая вызов традиционным представлениям об этих предметах.
В целом, квиринг повседневных объектов может заставить нас переосмыслить наши предположения о нормативной функциональности и значении. Художники поощряют нас больше осознавать пол, сексуальность, расу и т. д., когда мы взаимодействуем с окружающими нас вещами. Это может привести к новому пониманию себя и общества, а также вдохновить на творчество.
Каким образом постановка повседневных предметов в искусстве ставит под сомнение предположения о нормативной функциональности и значении?
Один из способов, которым постановка повседневных предметов в искусстве ставит под сомнение предположения о нормативной функциональности и значении, заключается в подрыве ожиданий и создании новых значений для этих объектов. С помощью этого процесса художники могут исследовать различные идентичности и опыт, связанные с полом, сексуальностью, расой, классом и другими социальными категориями, тем самым бросая вызов традиционным представлениям о том, что считать «нормальным» или «приемлемым».