Les artistes s'intéressent de plus en plus aux objets quotidiens étranges, défiant leurs significations et leurs fonctions perçues. Il s'agit de repenser ces objets à travers de nouvelles lentilles telles que le sexe, l'orientation sexuelle, la race, la classe, l'âge, le handicap, la religion ou le patrimoine culturel. Cela peut se faire en modifiant leur utilisation ou leur but, en les modifiant physiquement, en changeant leur forme ou leur apparence, ou en leur donnant de nouveaux rôles dans les interactions sociales.
Par exemple, l'artiste Lorraine O'Grady a créé une série de sculptures appelées « Friends », qui transforment des objets ordinaires en morceaux d'art. Chaque œuvre contient un objet en bois ou en métal avec des modifications subtiles de sa forme ou de sa texture. L'artiste a également ajouté des touches personnelles, telles que des gravures ou des étiquettes, qui donnent des indices sur l'histoire de l'objet. En créant ces œuvres, elle demande au public de se demander ce qui rend quelque chose de précieux ou désirable.
Un autre artiste qui explore ce concept est Roderick Buchanan. Il utilise des objets trouvés comme des chaises ou des tables pour créer des installations sculpturales qui impliquent souvent des corps humains. Ses œuvres encouragent le public à réfléchir de manière critique aux relations entre les personnes et les objets et à leur utilisation.
Par exemple, son œuvre « Ne jamais atterrir » a une chaise avec des jambes en forme de pénis et des boules en haut. Il invite le public à réfléchir à la façon dont nous interagissons avec le mobilier dans différents contextes.
En outre, certains artistes utilisent la technologie pour modifier l'apparence ou le fonctionnement des objets. L'artiste Vuk Kosic a créé des sculptures interactives à l'aide de capteurs et de lumière. Ces pièces réagissent au toucher ou au mouvement en les faisant paraître vivantes et en modifiant notre perception de celles-ci. Une autre artiste, Alicia DeSantis, a créé une série d'imprimés numériques qui explorent l'intimité et le désir à travers des objets quotidiens comme des vêtements, des jouets ou de la nourriture. Il combine des images d'anciennes photos avec des effets informatiques modernes, défiant les idées traditionnelles sur ces sujets.
En général, le quiring des objets du quotidien peut nous amener à repenser nos hypothèses de fonctionnalité et de signification normatives. Les artistes nous encouragent à être plus conscients du sexe, de la sexualité, de la race, etc. quand nous interagissons avec les choses qui nous entourent. Cela peut conduire à une nouvelle compréhension de soi-même et de la société, et inspirer la créativité.
Comment la mise en scène d'objets quotidiens dans l'art remet-elle en question les hypothèses de fonctionnalité et de signification normatives ?
Une des façons dont la mise en scène d'objets quotidiens dans l'art remet en question les hypothèses de fonctionnalité et de signification normatives est de saper les attentes et de créer de nouvelles significations pour ces objets. Grâce à ce processus, les artistes peuvent explorer différentes identités et expériences liées au sexe, à la sexualité, à la race, à la classe et à d'autres catégories sociales, remettant ainsi en question les notions traditionnelles de ce qui est considéré comme « normal » ou « acceptable ».