艺术家对奇怪的日常物品越来越感兴趣，挑战了他们的预期含义和功能。这包括通过新的镜头（例如性别，性取向，种族，阶级，年龄，残疾，宗教或文化遗产）重新构想这些对象。这可以通过改变它们的预期用途或目的，在物理上改变它们，改变它们的形状或外观或在社交互动中赋予它们新的角色来完成。例如，艺术家洛林·奥格雷迪（Lorraine O'Grady）创作了一系列名为"女朋友"的雕塑，将普通物品变成艺术品。每件作品都以木头或金属制成的物体为特色，并对其形状或纹理进行了细微的更改。艺术家还添加了个人笔触，例如版画或标签，以提供有关主题历史的线索。在创作这些作品时，她要求观众怀疑是什么使事情变得有价值或令人垂涎。另一位探索这一概念的艺术家是Roderick Buchanan。它使用发现的物体（例如椅子或桌子）来创建雕塑装置，其中经常涉及人体。他的作品鼓励观众批判性地思考人与物体之间的关系以及如何使用它们。例如，他的作品《永不降落》有一把椅子，上面有阴茎形的脚和球。它邀请观众思考我们在不同背景下如何与家具互动。此外，一些艺术家使用技术来改变对象的外观或功能。艺术家Vuk Kosich使用传感器和光创建了交互式雕塑。这些碎片对触摸或动作做出反应，使它们看起来还活着，并改变了我们对它们的看法。另一位艺术家Alicia DeSantis创作了一系列数字版画，通过服装、玩具或食品等日常物品探索亲密和欲望。它将旧照片中的图像与现代计算机效果相结合，挑战了有关这些主题的传统观念。一般而言,对日常物体的测验可能迫使我们重新考虑我们对监管功能和含义的假设。艺术家鼓励我们在与我们周围的事物互动时更加了解性别，性，种族等。这可能导致对自己和社会的新理解，并激发创造力。
艺术中日常物品的制作如何质疑有关规范功能和含义的假设？
在艺术中设置日常物品会质疑有关规范功能和含义的假设的一种方式是破坏期望并为这些物品创造新的含义。通过这个过程，艺术家可以探索与性别，性，种族，阶级和其他社会类别有关的各种身份和经历，从而挑战人们认为什么是"正常"或"可接受的"的传统观念。