Wśród artystów wzrasta zainteresowanie dziwnymi przedmiotami codziennego użytku, podważającymi ich zamierzone znaczenia i funkcje. Obejmuje to ponowne wyobrażenie tych obiektów poprzez nowe soczewki, takie jak płeć, orientacja seksualna, rasa, klasa, wiek, niepełnosprawność, religia lub dziedzictwo kulturowe. Można to zrobić poprzez zmianę ich oczekiwanego zastosowania lub celu, zmianę ich fizycznie, zmianę ich kształtu lub wyglądu, lub nadanie im nowych ról w interakcji społecznych.
Na przykład artystka Lorraine O'Grady stworzyła serię rzeźb o nazwie „Dziewczyny", zamieniając zwykłe przedmioty w kawałki art. Każdy utwór posiada obiekt wykonany z drewna lub metalu o subtelnych zmianach w jego kształcie lub teksturze. Artysta dodał również osobiste dotyki, takie jak druki czy etykiety, które dostarczają wskazówek na temat historii przedmiotu. Tworząc te dzieła, prosi widzów, aby zastanawiali się, co czyni coś cennego lub pożądanego.
Innym artystą, który bada tę koncepcję jest Roderick Buchanan. Wykorzystuje znalezione przedmioty, takie jak krzesła lub stoły do tworzenia instalacji rzeźbiarskich, które często dotyczą ciał ludzkich. Jego praca zachęca widzów do krytycznego myślenia o relacjach między ludźmi i przedmiotami oraz o tym, jak są one wykorzystywane.
Na przykład jego utwór „Never Land" ma krzesło z nogami i kulkami w kształcie penisa na górze. Zaprasza widzów do zastanowienia się nad sposobem współdziałania z meblami w różnych kontekstach.
Ponadto niektórzy artyści używają technologii do zmiany wyglądu lub funkcji obiektów. Artysta Vuk Kosic stworzył interaktywne rzeźby za pomocą czujników i światła. Te elementy reagują na dotyk lub ruch, dzięki czemu pojawiają się żywe i zmieniają nasze postrzeganie ich. Inna artystka, Alicia DeSantis, stworzyła serię cyfrowych druków, które odkrywają intymność i pragnienie poprzez codzienne przedmioty, takie jak ubrania, zabawki czy jedzenie. Łączy obrazy ze starych fotografii z nowoczesnymi efektami komputerowymi, kwestionując tradycyjne pomysły na te tematy.
Ogólnie rzecz biorąc, codzienne obiekty queering mogą zmusić nas do przemyślenia naszych założeń dotyczących normatywnej funkcjonalności i znaczenia. Artyści zachęcają nas do większej świadomości płci, seksualności, rasy itd., kiedy współdziałamy z otaczającymi nas rzeczami. Może to prowadzić do nowego zrozumienia siebie i społeczeństwa, a także inspirować kreatywność.
W jaki sposób ustawienie przedmiotów codziennego użytku w sztuce kwestionuje założenia dotyczące normatywnej funkcjonalności i znaczenia?
Jednym ze sposobów, w jaki wprowadzanie przedmiotów codziennego użytku w sztuce stawia wyzwanie założeniom o normatywnej funkcjonalności i znaczeniu, jest podważanie oczekiwań i tworzenie nowych znaczeń dla tych obiektów. Dzięki temu procesowi artyści mogą badać różne tożsamości i doświadczenia związane z płcią, seksualnością, rasą, klasą i innymi kategoriami społecznymi, podważając tym samym tradycyjne pojęcia tego, co uważa się za „normalne” lub „akceptowalne”.