Os artistas têm cada vez mais interesse em objetos estranhos do dia a dia, desafiando seus valores e funções supostos. Isto inclui a redefinição destes objetos através de novas lentes, tais como gênero, orientação sexual, raça, classe, idade, deficiência, religião ou patrimônio cultural. Isso pode ser feito alterando o seu uso ou objetivo previsto, alterando-os fisicamente, mudando sua forma ou aparência ou dando-lhes novos papéis nas interações sociais.
Por exemplo, a artista Lorraine O'Grady criou uma série de esculturas chamada «Namoradas», que transformam objetos comuns em pedaços de arte. Cada trabalho inclui um objeto feito de madeira ou metal com sutis alterações na sua forma ou textura. O artista também adicionou traços pessoais, como gravuras ou rótulos, que dão pistas sobre a história do objeto. Ao criar estes trabalhos, ela pede ao público que se pergunte o que faz algo valioso ou desejável.
Outro artista que está explorando este conceito é Roderick Buchanan. Ele usa objetos encontrados, como cadeiras ou mesas, para criar instalações esculturais que envolvem frequentemente corpos humanos. Seus trabalhos encorajam os espectadores a pensar criticamente sobre a relação entre pessoas e objetos e como eles são usados.
Por exemplo, sua obra «Nunca aterrar» tem uma cadeira com pés em forma de pênis e balões em cima. Ele convida o público a pensar em como interagimos com o mobiliário em diferentes contextos.
Além disso, alguns artistas usam a tecnologia para alterar a aparência ou funcionamento dos objetos. O artista Vuk Kosic criou esculturas interativas com sensores e luz. Estes pedaços respondem a toques ou movimentos, fazendo-os parecer vivos e alterando a nossa percepção. Outra artista, Alicia DeSantis, criou uma série de impressões digitais que exploram a intimidade e o desejo através de peças diárias como roupas, brinquedos ou comida. Ela combina imagens de fotos antigas com efeitos modernos do computador, desafiando a visão tradicional sobre esses objetos.
Em geral, o bloco de objetos do dia a dia pode nos fazer repensar nossas suposições sobre funcionalidade e valor regulatório. Os artistas encorajam-nos a compreender mais o sexo, a sexualidade, a raça, etc., quando interagimos com as coisas que nos rodeiam. Isso pode levar a uma nova compreensão de si e da sociedade, e também inspirar a criatividade.
De que forma a produção de objetos cotidianos na arte questiona as suposições sobre funcionalidade e significado regulatórios?
Uma das formas em que a produção de objetos cotidianos na arte questiona as suposições de funcionalidade e significado regulatório é minar as expectativas e criar novos significados para esses objetos. Através deste processo, os artistas podem explorar diferentes identidades e experiências relacionadas com o sexo, a sexualidade, a raça, a classe e outras categorias sociais, desafiando as noções tradicionais do que é considerado «normal» ou «aceitável».