Hay un creciente interés entre los artistas por objetos cotidianos extraños, desafiando sus supuestos significados y funciones. Esto incluye repensar estos objetos a través de nuevos lentes como género, orientación sexual, raza, clase, edad, discapacidad, religión o patrimonio cultural. Esto se puede hacer cambiando su uso o propósito esperado, modificándolos físicamente, cambiando su forma o apariencia, o dándoles nuevos roles en las interacciones sociales.
Por ejemplo, la artista Lorraine O'Grady ha creado una serie de esculturas llamadas «Novias» que convierten objetos comunes en piezas de arte. En cada obra aparece un objeto hecho de madera o metal con sutiles cambios en su forma o textura. El artista también ha añadido trazos personales como grabados o etiquetas que dan pistas sobre la historia del tema. Al crear estas obras, pide al público que se pregunte qué hace que algo sea valioso o deseable.
Otro artista que explora este concepto es Roderick Buchanan. Utiliza objetos encontrados, como sillas o mesas, para crear instalaciones escultóricas en las que suelen participar cuerpos humanos. Sus obras animan a los espectadores a pensar de manera crítica sobre la relación entre las personas y los objetos y cómo se utilizan.
Por ejemplo, su obra «Nunca aterrices» tiene una silla con piernas en forma de pene y bolas en la parte superior. Invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo interactuamos con los muebles en diferentes contextos.
Además, algunos artistas utilizan la tecnología para cambiar la apariencia o el funcionamiento de los objetos. El artista Vuk Kosich creó esculturas interactivas utilizando sensores y luz. Estas piezas responden a tocamientos o movimientos, haciendo que parezcan vivas y alterando nuestra percepción de las mismas. Otra artista, Alicia DeSantis, ha creado una serie de estampas digitales que exploran la intimidad y el deseo a través de artículos cotidianos como ropa, juguetes o comida. Combina imágenes de fotografías antiguas con efectos informáticos modernos, desafiando las ideas tradicionales sobre estos temas.
En general, el quiring de objetos cotidianos puede hacer que nos replanteemos nuestras suposiciones sobre funcionalidad normativa y significado. Los artistas nos animan a ser más conscientes del género, la sexualidad, la raza, etc. cuando interactuamos con las cosas que nos rodean. Esto puede conducir a una nueva comprensión de sí mismo y de la sociedad, así como inspirar la creatividad.
¿De qué manera la puesta en escena de objetos cotidianos en el arte cuestiona los supuestos de funcionalidad normativa y significado?
Una de las formas en que la puesta en escena de objetos cotidianos en el arte cuestiona los supuestos de funcionalidad normativa y significado es socavando las expectativas y creando nuevos valores para estos objetos. A través de este proceso, los artistas pueden explorar diferentes identidades y experiencias relacionadas con el género, la sexualidad, la raza, la clase y otras categorías sociales, desafiando así las ideas tradicionales sobre qué considerar «normal» o «aceptable».