Tra gli artisti cresce l'interesse per gli strani oggetti quotidiani, sfidando i loro valori e le loro funzioni. Questo include la reinterpretazione di questi oggetti attraverso nuove lenti come sesso, orientamento sessuale, razza, classe, età, disabilità, religione o patrimonio culturale. Questo può essere fatto modificando il loro utilizzo o obiettivo previsto, modificandoli fisicamente, modificandone la forma o l'aspetto o dando loro nuovi ruoli nelle interazioni sociali.
Ad esempio, l'artista Lorraine O'Grady ha creato una serie di sculture intitolate'Amiche ', che trasformano oggetti comuni in pezzi d'arte. Ogni lavoro contiene un oggetto in legno o metallo con sottili modifiche alla sua forma o alla sua texture. L'artista ha anche aggiunto tratti personali, come incisioni o etichette, che forniscono suggerimenti sulla storia dell'oggetto. Creando questi lavori, chiede al pubblico di chiedersi cosa rende qualcosa di prezioso o desiderabile.
Un altro artista che sta esplorando questo concetto è Roderick Buchanan. Utilizza oggetti trovati, come sedie o tavoli, per creare installazioni scultoree che spesso coinvolgono corpi umani. Il suo lavoro spinge gli spettatori a pensare criticamente alle relazioni tra persone e oggetti e a come vengono usati.
Ad esempio, il suo pezzo «Mai atterrare» ha una sedia con le gambe a forma di pene e le palle sopra. Invita il pubblico a riflettere su come interagiamo con i mobili in contesti diversi.
Inoltre, alcuni artisti utilizzano la tecnologia per modificare l'aspetto o il funzionamento degli oggetti. L'artista Vuk Cosic ha creato sculture interattive con sensori e luce. Questi pezzi rispondono al tocco o al movimento, facendoli sembrare vivi e modificando la nostra percezione di loro. Un'altra artista, Alicia DeSantis, ha creato una serie di stampe digitali che esplorano l'intimità e il desiderio attraverso oggetti quotidiani come vestiti, giocattoli o cibo. Unisce immagini con immagini di vecchia data ad effetti moderni, sfidando la visione tradizionale di questi oggetti.
In generale, il quirinale di oggetti quotidiani può farci ripensare alle nostre ipotesi di funzionalità e valore regolamentari. Gli artisti ci incoraggiano a comprendere di più sesso, sessualità, razza, ecc. quando interagiamo con le cose che ci circondano. Questo può portare a una nuova comprensione di se stessi e della società e ispirare la creatività.
In che modo la produzione di oggetti quotidiani nell'arte mette in discussione i presupposti di funzionalità e significato regolamentari?
In che modo la produzione di oggetti quotidiani nell'arte mette in discussione i presupposti di funzionalità e significato regolamentari?