Bei Künstlern wächst das Interesse an seltsamen Alltagsgegenständen, die ihre vermeintlichen Bedeutungen und Funktionen in Frage stellen. Dazu gehört die Neuinterpretation dieser Objekte durch neue Linsen wie Geschlecht, sexuelle Orientierung, Rasse, Klasse, Alter, Behinderung, Religion oder kulturelles Erbe. Dies kann geschehen, indem man ihre erwartete Verwendung oder ihren Zweck ändert, sie physisch verändert, ihre Form oder ihr Aussehen ändert oder ihnen neue Rollen in sozialen Interaktionen gibt. Zum Beispiel hat die Künstlerin Lorraine O'Grady eine Reihe von Skulpturen namens „Girls" geschaffen, die gewöhnliche Objekte in Kunststücke verwandeln. Jedes Werk zeigt ein Objekt aus Holz oder Metall mit subtilen Veränderungen seiner Form oder Textur. Der Künstler fügte auch persönliche Berührungen wie Drucke oder Etiketten hinzu, die Hinweise auf die Geschichte des Objekts geben. Bei der Erstellung dieser Werke bittet sie das Publikum, sich zu fragen, was etwas wertvoll oder wünschenswert macht. Ein anderer Künstler, der dieses Konzept untersucht, ist Roderick Buchanan. Aus gefundenen Objekten wie Stühlen oder Tischen entstehen skulpturale Installationen, an denen oft menschliche Körper beteiligt sind. Seine Arbeiten regen den Betrachter an, kritisch über die Beziehung zwischen Menschen und Objekten nachzudenken und darüber, wie sie genutzt werden. Sein Stück „Never Landing" etwa hat einen Stuhl mit penisförmigen Beinen und Kugeln obendrauf. Es lädt das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie wir mit Möbeln in verschiedenen Kontexten interagieren.
Darüber hinaus verwenden einige Künstler Technologien, um das Aussehen oder die Funktionsweise von Objekten zu verändern. Der Künstler Vuk Kosic schuf interaktive Skulpturen mit Sensoren und Licht. Diese Stücke reagieren auf Berührungen oder Bewegungen, wodurch sie lebendig erscheinen und unsere Wahrnehmung von ihnen verändern. Eine andere Künstlerin, Alicia DeSantis, hat eine Reihe digitaler Drucke geschaffen, die Intimität und Lust durch alltägliche Gegenstände wie Kleidung, Spielzeug oder Essen erforschen. Sie kombiniert Bilder aus alten Fotografien mit modernen Computereffekten und fordert traditionelle Vorstellungen über diese Themen heraus.
Im Allgemeinen kann das Queering von Alltagsgegenständen dazu führen, dass wir unsere Annahmen über normative Funktionalität und Bedeutung überdenken. Künstler ermutigen uns, uns mehr um Geschlecht, Sexualität, Rasse usw. zu kümmern, wenn wir mit den Dingen um uns herum interagieren. Dies kann zu einem neuen Verständnis von sich selbst und der Gesellschaft führen und Kreativität anregen.
Wie stellt die Inszenierung von Alltagsgegenständen in der Kunst Annahmen über normative Funktionalität und Bedeutung in Frage?
Die Inszenierung von Alltagsgegenständen in der Kunst hinterfragt unter anderem Annahmen über normative Funktionalität und Bedeutung, indem sie Erwartungen untergräbt und neue Bedeutungen für diese Objekte schafft. Durch diesen Prozess können Künstler verschiedene Identitäten und Erfahrungen im Zusammenhang mit Geschlecht, Sexualität, Rasse, Klasse und anderen sozialen Kategorien erforschen und so traditionelle Vorstellungen darüber in Frage stellen, was als „normal“ oder „akzeptabel“ angesehen wird.