不思議な日常のオブジェにアーティストの間で関心が高まっており、意図した意味や機能に挑戦している。これには、性別、性的指向、人種、階級、年齢、障害、宗教、文化遺産などの新しいレンズを通してこれらのオブジェクトを再考することが含まれます。これは、期待される用途や目的を変更したり、物理的に変更したり、形状や外観を変更したり、ソーシャルインタラクションで新しい役割を与えたりすることによって行うことができます。
例えば、アーティストのロレーヌ・オグレイディは「ガールフレンド」と呼ばれる一連の彫刻を制作し、普通のオブジェをアート作品に変えました。また、プリントやラベルなど、被写体の歴史に関するヒントを提供する個人的なタッチも追加しました。これらの作品を制作する上で、鑑賞者に何が価値あるものか、何が望ましいのかを疑問に思ってもらう。このコンセプトを探求するもう1人のアーティストは、ロデリック・ブキャナンです。椅子やテーブルなどの見つかったものを使って、人体を巻き込んだ彫刻的なインスタレーションを制作している。彼の作品は、人々と物との関係、そしてそれらがどのように使われているのかについて批判的に考えるように促している。
例えば、彼の作品「Never Land」は、ペニスの形をした脚とボールを上にした椅子を持っています。これは、視聴者にさまざまなコンテキストで家具とどのように相互作用するかを考えるように促します。さらに、一部のアーティストは、オブジェクトの外観や機能を変更するために技術を使用しています。アーティストのVuk Kosicは、センサーと光を使用したインタラクティブな彫刻を制作しました。これらの作品はタッチや動きに反応し、それらを生き生きと表示し、それらの私たちの認識を変更します。別のアーティスト、アリシア・デサンティスは、衣服、おもちゃ、食べ物などの日常的なオブジェクトを通して親密さと欲望を探求するデジタルプリントのシリーズを作成しました。古い写真のイメージと現代的なコンピュータエフェクトを組み合わせ、これらのテーマについての伝統的なアイデアに挑戦しています。
一般に、日常のオブジェクトをqueeringすると、規範的な機能と意味についての仮定を再考することができます。アーティストは、私たちが周りのものと交流するとき、ジェンダー、セクシュアリティ、人種などをもっと意識するように勧めています。これは、創造性を刺激するだけでなく、自己と社会の新たな理解につながることができます。
アートの日常的なオブジェクトのステージングは、規範的な機能と意味についての仮定にどのように挑戦しますか？
アートの日常的なオブジェクトのステージングは、規範的な機能と意味についての仮定に挑戦する一つの方法は、これらのオブジェクトのための期待を転換し、新しい意味を作成することです。このプロセスを通じて、アーティストは、ジェンダー、セクシュアリティ、人種、クラス、その他の社会的カテゴリーに関連するさまざまなアイデンティティや経験を探求し、それによって「通常」または「受け入れられる」と見なされるものの伝統的な概念に挑戦することができます。