Исторические изображения странности в искусстве были использованы для изучения различных тем, связанных с полом и сексуальностью.
В эпоху Возрождения художники часто изображали однополые пары в своих работах в качестве аллегории духовной любви или неразделенного романтического желания.
На эти изображения также оказала глубокое влияние христианская доктрина, которая осуждала гомосексуализм как греховный. Таким образом, их можно рассматривать как отражение напряженности между религиозными убеждениями и отношением общества к странности.
В эпоху барокко художники начали раздвигать границы, изображая в своих работах более явные формы однополой близости. Это включало обнажённые фигуры, участвующие в сексуальных актах, а также картины, которые исследовали идеи о гендерной идентичности и трансгрессии. Эти работы оспаривали традиционные нормы, касающиеся сексуальности, и ставили под сомнение бинарное разделение между мужским и женским телом. Они также позволили зрителям увидеть себя отраженными по-разному, что позволило им переосмыслить свои собственные личности и желания.
Во время Просвещения художники продолжали экспериментировать с представлениями странности, но все больше фокусировались на научном исследовании и философском исследовании человеческой природы. Некоторые утверждали, что странность является естественным выражением нашего биологического состава, в то время как другие полагали, что это просто результат социальной обусловленности. Эти дебаты привели к новому пониманию тела как места наслаждения и силы, а также как предмета изучения и изучения.
В XIX веке возобновился интерес к представлению квир-тел в искусстве, особенно среди Братства прерафаэлитов. В их работах часто фигурировали однополые пары, занятые страстными объятиями или чувственными позами, а также включавшие элементы из классической мифологии и аллегории. Члены группы находились под влиянием возникающей области сексологии, которая стремилась понять истоки человеческого поведения посредством эмпирических наблюдений и анализа.
К началу XX века художники-модернисты, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, начали исследовать идею тела как холста для самовыражения. Их работы часто изображали фигуры, участвующие в явных актах близости, бросая вызов общепринятым представлениям о том, что составляет «нормальную» сексуальность. Это привело к более широкому признанию негетеронормативных форм желания и идентичности.
Сегодня современные художники продолжают раздвигать границы вокруг гендера и сексуальности в своих работах. Они могут использовать перформанс, видеоинсталляцию или другие средства для изучения сложности работы с queer. Эти работы ставят под сомнение социальные нормы и бросают вызов традиционным представлениям о красоте, желательности и желании. Тем самым они открывают новые перспективы наших отношений с нами и другими.
Как исторические изображения странности в искусстве показывают изменение философского отношения к телу?
История квир-искусства стала свидетелем перехода от однородного и жесткого понимания гендерных ролей и сексуальности к более инклюзивному и плавному, который учитывает различные гендеры, идентичности и ориентации. Растущая известность сообщества ЛГБТК + также повлияла на то, как художники изображали странность с течением времени. Например, в Древней Греции гомосексуальные отношения были приемлемы только среди мужчин и не считались табу.