Historische Darstellungen von Fremdheit in der Kunst wurden verwendet, um verschiedene Themen im Zusammenhang mit Geschlecht und Sexualität zu untersuchen. In der Renaissance stellten Künstler in ihren Werken oft gleichgeschlechtliche Paare als Allegorie auf spirituelle Liebe oder ungeteilten romantischen Wunsch dar. Diese Bilder wurden auch tief von der christlichen Lehre beeinflusst, die Homosexualität als sündhaft verurteilte. So können sie als Spiegelbild der Spannung zwischen religiösen Überzeugungen und der Haltung der Gesellschaft zur Fremdheit angesehen werden.
In der Barockzeit begannen Künstler, Grenzen zu verschieben, indem sie in ihren Werken explizitere Formen gleichgeschlechtlicher Intimität darstellten. Dazu gehörten nackte Figuren, die an sexuellen Handlungen beteiligt waren, sowie Gemälde, die Ideen über Geschlechtsidentität und Transgression untersuchten. Diese Arbeiten stellten die traditionellen Normen in Bezug auf Sexualität in Frage und stellten die binäre Trennung zwischen männlichem und weiblichem Körper in Frage. Sie erlaubten den Zuschauern auch, sich auf unterschiedliche Weise reflektiert zu sehen, was es ihnen ermöglichte, ihre eigenen Persönlichkeiten und Wünsche zu überdenken. Während der Aufklärung experimentierten Künstler weiterhin mit Darstellungen von Fremdheit, konzentrierten sich jedoch zunehmend auf die wissenschaftliche Erforschung und philosophische Erforschung der menschlichen Natur. Einige argumentierten, dass Fremdheit ein natürlicher Ausdruck unserer biologischen Zusammensetzung sei, während andere glaubten, dass sie einfach das Ergebnis sozialer Konditionierung sei. Diese Debatten führten zu einem neuen Verständnis des Körpers als Ort des Genusses und der Kraft sowie als Gegenstand des Studiums und des Studiums.
Im 19. Jahrhundert nahm das Interesse an der Darstellung queerer Körper in der Kunst, insbesondere bei der Bruderschaft der Präraffaeliten, wieder zu. Ihre Arbeiten zeigten oft gleichgeschlechtliche Paare, die mit leidenschaftlichen Umarmungen oder sinnlichen Posen beschäftigt waren, sowie Elemente aus der klassischen Mythologie und Allegorie. Die Mitglieder der Gruppe wurden von einem aufstrebenden Feld der Sexologie beeinflusst, das versuchte, die Ursprünge menschlichen Verhaltens durch empirische Beobachtungen und Analysen zu verstehen.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen modernistische Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse, die Idee des Körpers als Leinwand für den Selbstausdruck zu erforschen. Ihre Arbeit porträtierte oft Figuren, die in explizite Akte der Intimität verwickelt waren und die allgemein akzeptierten Vorstellungen von dem, was „normale" Sexualität ausmacht, in Frage stellten. Dies führte zu einer breiteren Akzeptanz nicht-heteronormativer Formen von Begehren und Identität.
Zeitgenössische Künstler verschieben heute in ihren Werken immer wieder Grenzen rund um Gender und Sexualität. Sie können Performance, Videoinstallation oder andere Mittel verwenden, um die Komplexität der Arbeit mit Queer zu untersuchen. Diese Arbeiten hinterfragen gesellschaftliche Normen und stellen traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Begehrlichkeit und Begehren in Frage. Damit eröffnen sie neue Perspektiven für unsere Beziehung zu uns und anderen.
Wie zeigen historische Darstellungen von Fremdheit in der Kunst eine veränderte philosophische Einstellung zum Körper?
Die Geschichte der queeren Kunst hat einen Wandel von einem homogenen und starren Verständnis von Geschlechterrollen und Sexualität hin zu einem inklusiveren und fließenderen Verständnis erlebt, das unterschiedliche Geschlechter, Identitäten und Orientierungen berücksichtigt. Die zunehmende Sichtbarkeit der LGBTQ + -Community beeinflusste auch die Art und Weise, wie Künstler im Laufe der Zeit Queerness darstellten. Im antiken Griechenland zum Beispiel waren homosexuelle Beziehungen nur unter Männern akzeptabel und galten nicht als Tabu.