Las imágenes históricas de extrañeza en el arte se han utilizado para explorar diversos temas relacionados con el género y la sexualidad.
Durante el Renacimiento, los artistas a menudo retrataban a parejas del mismo sexo en sus obras como alegoría de amor espiritual o deseo romántico no dividido.
Estas imágenes también fueron profundamente influenciadas por la doctrina cristiana que condenaba la homosexualidad como pecaminosa. Por lo tanto, pueden verse como un reflejo de la tensión entre las creencias religiosas y la actitud de la sociedad hacia la extrañeza.
Durante la época barroca, los artistas comenzaron a traspasar fronteras, retratando en sus obras formas más explícitas de intimidad entre personas del mismo sexo. Esto incluía desnudos involucrados en actos sexuales, así como pinturas que exploraban ideas sobre identidad de género y transgresión. Estas obras desafiaban las normas tradicionales relativas a la sexualidad y cuestionaban la separación binaria entre el cuerpo masculino y el femenino. También permitieron que el público se viera reflejado de diferentes maneras, lo que les permitió replantear sus propias personalidades y deseos.
Durante la Ilustración, los artistas continuaron experimentando con representaciones de extrañeza, pero se centraron cada vez más en la investigación científica y la investigación filosófica de la naturaleza humana. Algunos han argumentado que la extrañeza es una expresión natural de nuestra composición biológica, mientras que otros han creído que es simplemente el resultado de la condicionalidad social. Este debate ha llevado a una nueva comprensión del cuerpo como lugar de disfrute y fuerza, y como materia de estudio y estudio.
En el siglo XIX se renovó el interés por representar cuerpos queer en el arte, especialmente entre la Hermandad Prerrafaelita. Sus obras a menudo presentaban parejas del mismo sexo ocupadas por abrazos pasionales o posturas sensuales, además de incluir elementos de la mitología y alegoría clásica. Los miembros del grupo fueron influenciados por el campo emergente de la sexología, que buscaba comprender los orígenes del comportamiento humano a través de observaciones y análisis empíricos.
A principios del siglo XX, artistas modernistas como Pablo Picasso y Henri Matisse habían comenzado a explorar la idea del cuerpo como un lienzo para expresarse. Sus obras a menudo representaban figuras involucradas en actos explícitos de intimidad, desafiando las ideas generalmente aceptadas sobre lo que constituye una sexualidad «normal». Esto ha llevado a una mayor aceptación de las formas no heteronormativas de deseo e identidad.
Hoy en día, los artistas contemporáneos continúan empujando las fronteras alrededor del género y la sexualidad en sus obras. Pueden utilizar performance, videoinstalación u otros medios para estudiar la complejidad de trabajar con un queer. Estas obras cuestionan las normas sociales y desafían las nociones tradicionales de belleza, conveniencia y deseo. Al hacerlo, abren nuevas perspectivas para nuestra relación con nosotros y con los demás.
¿Cómo muestran las imágenes históricas de extrañeza en el arte el cambio de actitud filosófica hacia el cuerpo?
La historia del arte queer ha sido testigo de una transición de una comprensión homogénea y rígida de los roles de género y la sexualidad a una más inclusiva y fluida que tiene en cuenta los diferentes géneros, identidades y orientaciones. La creciente fama de la comunidad LGBTQ + también influyó en la forma en que los artistas retrataron la extrañeza a lo largo del tiempo. En la antigua Grecia, por ejemplo, las relaciones homosexuales solo eran aceptables entre los hombres y no se consideraban tabúes.