Des images historiques de l'étrangeté dans l'art ont été utilisées pour explorer divers sujets liés au sexe et à la sexualité.
À l'époque de la Renaissance, les artistes représentaient souvent les couples homosexuels dans leurs œuvres comme une allégorie de l'amour spirituel ou un désir romantique non partagé.
Ces images ont également été profondément influencées par la doctrine chrétienne qui condamnait l'homosexualité comme pécheresse. Ils peuvent donc être considérés comme le reflet des tensions entre les croyances religieuses et l'attitude de la société envers l'étrangeté.
À l'époque baroque, les artistes ont commencé à repousser les frontières en décrivant dans leurs œuvres des formes plus explicites de proximité homosexuelle. Cela comprenait des figures nues impliquées dans des actes sexuels, ainsi que des peintures qui exploraient des idées sur l'identité de genre et la transgression. Ces travaux remettaient en question les normes traditionnelles relatives à la sexualité et remettaient en question la séparation binaire entre le corps masculin et le corps féminin. Ils ont également permis aux spectateurs de se voir réfléchis de différentes façons, ce qui leur a permis de repenser leurs propres personnalités et désirs.
Pendant les Lumières, les artistes ont continué à expérimenter des représentations de l'étrangeté, mais se sont de plus en plus concentrés sur l'étude scientifique et philosophique de la nature humaine. Certains ont affirmé que l'étrangeté était l'expression naturelle de notre composition biologique, tandis que d'autres ont estimé qu'elle était simplement le résultat de la conditionnalité sociale. Ces débats ont conduit à une nouvelle compréhension du corps en tant que lieu de plaisir et de force, et en tant que sujet d'étude et d'étude.
Au XIXe siècle, l'intérêt pour la représentation des corps queers dans l'art a repris, en particulier parmi les Frères préraphaélites. Leurs œuvres comprenaient souvent des couples homosexuels occupés par des bras passionnés ou des poses sensuelles, ainsi que des éléments de la mythologie classique et de l'allégorie. Les membres du groupe ont été influencés par le domaine émergent de la sexologie, qui a cherché à comprendre les origines du comportement humain par des observations et des analyses empiriques.
Au début du XXe siècle, des artistes modernistes comme Pablo Picasso et Henri Matisse ont commencé à explorer l'idée du corps comme toile pour s'exprimer. Leurs œuvres ont souvent représenté des figures impliquées dans des actes explicites d'intimité, défiant les conceptions généralement admises de ce qui constitue une sexualité « normale ». Cela a conduit à une plus grande acceptation des formes non hétéronormatives de désir et d'identité.
Aujourd'hui, les artistes modernes continuent de repousser les frontières autour du genre et de la sexualité dans leurs œuvres. Ils peuvent utiliser la performance, l'installation vidéo ou d'autres moyens pour étudier la complexité de travailler avec queer. Ces œuvres remettent en question les normes sociales et remettent en question les notions traditionnelles de beauté, de désirabilité et de désir. Ils ouvrent ainsi de nouvelles perspectives à nos relations avec nous et avec les autres.
Comment les images historiques de l'étrangeté dans l'art montrent-elles un changement d'attitude philosophique envers le corps ?
L'histoire de l'art queer a vu le passage d'une compréhension homogène et rigide des rôles de genre et de la sexualité à une compréhension plus inclusive et plus fluide qui tient compte des différents genres, identités et orientations. La notoriété croissante de la communauté LGBTQ + a également influencé la façon dont les artistes dépeignent l'étrangeté au fil du temps. Par exemple, dans la Grèce antique, les relations homosexuelles n'étaient acceptables que chez les hommes et n'étaient pas considérées comme tabous.