艺术中奇怪的历史描述被用来研究与性别和性行为有关的各种主题。
在文艺复兴时期，艺术家经常在作品中将同性伴侣描绘成精神爱情或浪漫欲望的寓言。这些图像还受到基督教教义的深远影响，该教义谴责同性恋是有罪的。因此，它们可以看作反映了宗教信仰与社会对陌生人的态度之间的紧张关系。
在巴洛克时代，艺术家开始突破界限，在他们的作品中描绘出更明显的同性亲密关系形式。其中包括参与性行为的裸体人物，以及探索性别认同和性侵犯思想的绘画。这些作品挑战了有关性行为的传统规范，并质疑男性和女性身体之间的二元划分。他们还允许观众以不同的方式看到自己的反映，使他们能够重新思考自己的个性和欲望。在启蒙运动期间，艺术家继续尝试奇怪的观念，但越来越多地专注于科学研究和人性的哲学研究。有些人认为奇怪是我们生物成分的自然表达，而另一些人则认为这只是社会条件的结果。这场辩论引发了人们对身体作为享乐和力量场所以及作为研究和研究主题的新认识。
在19世纪，人们对艺术中酷儿的表现重新产生了兴趣，尤其是在拉斐尔前派兄弟会中。他们的作品经常以同性伴侣为特色，他们忙于热情的拥抱或感性的姿势，并结合了古典神话和寓言中的元素。小组成员受到性学新兴领域的影响，该领域试图通过经验观察和分析来了解人类行为的起源。
到20世纪初，Pablo Picasso和Henri Matisse等现代主义艺术家开始探索身体作为自我表达画布的想法。他们的作品经常描绘参与明显亲密行为的人物，挑战了普遍接受的构成"正常"性行为的观念。这导致人们更多地接受非超规范形式的欲望和身份。如今，现代艺术家在作品中不断突破性别和性行为的界限。他们可以使用表演，视频装置或其他方法来检查酷儿工作的复杂性。这些作品质疑社会规范，并挑战关于美丽，可取性和欲望的传统观念。通过这样做，他们为我们与我们和其他人的关系开辟了新的前景。
艺术中奇怪的历史描述如何显示对身体的哲学态度的变化？
酷儿艺术史见证了从对性别角色和性行为的统一和严格理解转变为更加包容和流畅，考虑到不同的性别，身份和取向。LGBTQ+社区日益突出也影响了艺术家随着时间的推移描绘怪异的方式。例如，在古希腊，同性恋关系仅在男性中可接受，不被视为禁忌。