アートにおける奇妙さの歴史的描写は、ジェンダーやセクシュアリティに関する様々なトピックを探求するために使用されてきました。
ルネッサンス期には、芸術家はしばしば、精神的な愛や分裂していないロマンチックな欲望のための寓意として彼らの作品の中で同性カップルを描写しました。
これらのイメージはまた、同性愛を罪深いと非難したキリスト教の教義に深く影響されました。したがって、彼らは宗教的信条と社会の奇妙さに対する態度の間の緊張を反映していると見ることができます。
バロック時代になると、アーティストは作品に同性の親密さをより明示的に表現することで境界を押し広げ始めた。これには性行為に関わるヌードの人物や、性同一性や違犯に関するアイデアを探求した絵画も含まれていた。これらの作品は、セクシュアリティに関する伝統的な規範に異議を唱え、男性と女性の身体の二分性に疑問を投げかけた。また、視聴者は自分自身が異なる方法で反映されているのを見ることができ、自分の個性や欲望を再考することができました。
悟りの間、アーティストは奇妙な概念を実験し続けましたが、ますます科学的な探求と人間性の哲学的探求に焦点を当てました。奇妙さは私たちの生物学的構成の自然な表現であると主張する人もいれば、それは単に社会的条件付けの結果であると信じている人もいます。この議論は、楽しさと強さの場所として、そして研究と研究の対象としての身体の新たな理解につながりました。
19世紀は、特にラファエリート以前の同胞団の間で、芸術におけるクィア・ボディの表現に新たな関心を示しました。彼らの作品には、情熱的な抱擁や官能的なポーズに従事する同性カップルがしばしば登場し、古典神話や寓話の要素も含まれていた。グループのメンバーは、経験的な観察と分析を通じて人間の行動の起源を理解しようとした性学の新興分野に影響を受けました。
20世紀初頭には、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどのモダニズム芸術家が、自己表現のためのキャンバスとしての身体のアイデアを探求し始めた。彼らの作品は、しばしば「普通の」セクシュアリティを構成するものについての従来の知恵に挑戦し、親密な行為に従事する人物を描いた。これは、欲望とアイデンティティの非異常的な形態のより広い受容につながっている。
現代のアーティストたちは、ジェンダーとセクシュアリティの境界を押し広げ続けています。彼らは、パフォーマンス、ビデオインスタレーション、または他の手段を使用して、クイアとの作業の複雑さを学ぶことができます。これらの作品は、社会規範に挑戦し、美しさ、望み、欲望の伝統的な概念に挑戦します。したがって、彼らはわたしたちと他の人々との関係に新たな見通しを開きます。
芸術の奇妙さの歴史的描写は、身体に対する哲学的態度の変化をどのように示していますか？
Queer art historyは、性別の役割とセクシュアリティの均質で厳密な理解から、異なる性別、アイデンティティ、指向を考慮したより包括的で流動的なものへとシフトしています。LGBTQ+コミュニティの注目度が高まっていることは、アーティストが時間の経過とともにqueernessを描写してきた方法にも影響を与えています。例えば、古代ギリシャでは、同性愛関係は男性の間でのみ受け入れられ、タブーとは見なされませんでした。