Создатели квир-фильмов в XX веке ориентировались на цензуру, используя символизм, повествовательные инновации и эстетическую подрывную деятельность, что стало основой современной теории СМИ. В этом эссе будут подробно рассмотрены эти тактики.
Символизм:
Первый раздел будет посвящен использованию символизма в квир-фильмах. Символизм - это представление идей через изображения, звуки, цвета и предметы, которые обозначают что-то другое, передавая смысл за пределы их буквального смысла.
В фильме 1968 года «Виридиана» режиссёра Луиса Бунюэля есть несколько сцен, показывающих пищу, которую можно интерпретировать как представляющую женское тело, при этом ложка представляет пенис, а чаша - влагалище. В другой сцене любовник Виридианы Мануэль насилует её метлой, которая представляет мужскую силу. Использование таких символов позволило квир-кинематографистам выражать сексуальные темы, не будучи явно сексуальными или явными.
Повествовательные инновации:
Во втором разделе я расскажу о том, как квир-кинематографисты использовали нетрадиционные методы повествования, чтобы обойти законы о цензуре. Один из заметных примеров - «Сало» Пьера Паоло Пазолини, вышедший в 1975 году. Это экспериментальный фильм, в котором смешиваются документальные кадры, интервью, и вымышленные элементы, чтобы рассказать историю о четырёх фашистских лидерах, которые оскорбляют и унижают подростков во время Второй мировой войны. Отсутствие линейности и использование нетрадиционных техник редактирования затрудняли понимание цензорами происходящего, позволяя Пазолини бросить вызов традиционным нарративам и социальным нормам. Другим примером является «Отвязанные языки», документальный фильм 1989 года режиссёра Марлона Риггса, который исследует идентичность чернокожих геев через поэзию, музыку и танец, бросая вызов доминирующему повествованию о чёрной мужественности.
Эстетическая подрывная деятельность:
Третий раздел исследует, как квир-кинематографисты использовали эстетическую подрывную деятельность, чтобы ориентироваться в цензуре. Это предполагает использование художественных условностей и медиумов неожиданным образом для критики социальных норм и структур.
В фильме Дерека Джармена «Юбилей» 1978 года он использует цвет и звук для создания абстрактного, похожего на сновидения мира, где гендерные бинарники размыты, а сексуальная ориентация не бинарна. В фильме представлены драг-перформансы, панк-музыка и яркие цвета, создающие уникальный визуальный опыт, который не поддается ожиданиям. В фильме «Париж горит» (1990) режиссёра Дженни Ливингстон дрэг-исполнители и бальная культура изображаются как пространство для самовыражения и расширения возможностей, бросая вызов основным представлениям о красоте и гендерных ролях. Эти примеры демонстрируют, как эстетическая подрывная деятельность может бросить вызов доминирующим дискурсам и раздвинуть границы.
Современная теория СМИ:
Наследие этой тактики стало основой современной теории СМИ, когда кинематографисты продолжают использовать символизм, повествовательные инновации и эстетическую подрывную деятельность для решения табу и социальных проблем. Сегодня мы видим это в таких фильмах, как «Лунный свет», который получил премию «Оскар» за лучший фильм в 2017 году, и «Зови меня своим именем», оба из которых обращаются к темам ЛГБТК + через тонкий символизм и интимное повествование.
Создатели квир-фильмов всегда раздвигали границы допустимого и бросали вызов представлениям общества о сексуальности и идентичности, прокладывая путь к тому же будущим поколениям.
Как создатели квир-фильмов в 20-м веке использовали символизм, повествовательные инновации и эстетическую подрывную деятельность, чтобы ориентироваться в цензуре, и как это наследие информирует современную теорию СМИ?
В XX веке создатели квир-фильмов использовали символизм, инновации в повествовании и эстетическую подрывную деятельность, чтобы обойти законы и правила цензуры, которые запрещали явное изображение гомосексуальности на экране.