Os criadores de filmes queer no século XX se concentraram na censura, usando o simbolismo, a inovação narrativa e a subversão estética, que é a base da teoria moderna dos meios de comunicação. Este ensaio abordará detalhadamente essas táticas.
Simbolismo:
A primeira seção será dedicada ao uso do simbolismo em filmes quir. Simbolismo é a representação de ideias através de imagens, sons, cores e objetos que representam algo diferente, passando o sentido para além do seu significado literal.
Em 1968, «Viridiana», dirigido por Luis Buñuel, há várias cenas que mostram comida que pode ser interpretada como um corpo feminino, com uma colher representando um pênis e uma taça uma vagina. Noutra cena, o amante de Viridiana Manuel violou-a com uma vassoura que representa a força masculina. O uso desses símbolos permitiu aos cineastas queer expressar temas sexuais sem serem claramente sexuais ou explícitos.
Inovações narrativas:
Na segunda seção, eu falarei sobre como os cineastas queer usaram métodos narrativos heterodoxos para contornar as leis de censura. Um exemplo notável é «Saló», de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1975. É um filme experimental que mistura imagens documentais, entrevistas e elementos fictícios para contar a história de quatro líderes fascistas que insultam e humilham adolescentes durante a Segunda Guerra Mundial. A falta de linetividade e a utilização de técnicas de edição não convencionais dificultaram a compreensão dos censores do que está acontecendo, permitindo que Pasolini desafie a narrativa tradicional e as normas sociais. Outro exemplo é «Línguas despretensiosas», documentário de 1989 dirigido por Marlon Riggs, que explora a identidade dos gays negros através da poesia, da música e da dança, desafiando a narrativa dominante da masculinidade negra.
Subversão estética:
A terceira seção explora como os cineastas queer usaram a subversão estética para orientar a censura. Isso envolve a utilização de conceitos artísticos e médios de forma inesperada para criticar as normas e estruturas sociais.
Em «Jubileu», de 1978, Derek Jarman usa a cor e o som para criar um mundo abstrato, parecido com sonhos, onde binários de gênero são desfocados e a orientação sexual não é binacional. O filme apresenta performances drag, música punk e cores brilhantes que criam experiências visuais únicas que não podem ser esperadas. Em «Paris em chamas» (1990), dirigido por Jenny Livingston, os artistas drag e a cultura bal são retratados como um espaço de expressão e de potencialização, desafiando as noções básicas de beleza e papéis de gênero. Estes exemplos demonstram como a subversão estética pode desafiar os discursos dominantes e abrir fronteiras.
Teoria Moderna da Mídia:
A herança desta tática tornou-se a base da teoria moderna da mídia, quando cineastas continuam a usar simbolismo, inovação narrativa e subversão estética para resolver tabus e problemas sociais. Hoje, vemos isso em filmes como «Moonlight», que ganhou o Oscar de melhor filme em 2017, e «Me chame pelo teu nome», ambos abordando temas LGBT + através do simbolismo sutil e da narrativa íntima.
Os criadores de filmes queer sempre dividiram os limites do aceitável e desafiaram a visão da sociedade sobre sexualidade e identidade, abrindo caminho para as mesmas gerações futuras.
Como os criadores de filmes queer no século 20 usaram o simbolismo, a inovação narrativa e a subversão estética para orientar a censura, e como este legado informa a teoria moderna dos meios de comunicação?
No século XX, os criadores de filmes queer usaram simbolismo, inovação na narrativa e subversão estética para contornar as leis e regras de censura que proíbiam a imagem explícita da homossexualidade na tela.