Les créateurs de films queer au XXe siècle se sont orientés vers la censure en utilisant le symbolisme, l'innovation narrative et la subversion esthétique, qui est devenue la base de la théorie moderne des médias. Cet essai traitera en détail de ces tactiques.
Symbolisme:
La première section sera consacrée à l'utilisation du symbolisme dans les films queer. Le symbolisme est la représentation des idées à travers des images, des sons, des couleurs et des objets qui désignent autre chose, transmettant le sens au-delà de leur sens littéral.
Dans le film de 1968 « Viridiana » du réalisateur Luis Buñuel, il y a plusieurs scènes montrant la nourriture qui peut être interprétée comme représentant le corps féminin, avec une cuillère représentant le pénis et une cuillère représentant le vagin. Dans une autre scène, l'amant de Viridiana Manuel la viole avec un balai qui représente la force masculine. L'utilisation de ces symboles a permis aux cinéastes queer d'exprimer des sujets sexuels sans être explicitement sexuels ou explicites.
Innovation narrative:
Dans la deuxième section, je vais discuter de la façon dont les cinéastes queer ont utilisé des méthodes narratives non traditionnelles pour contourner les lois sur la censure. L'un des exemples notables est « Salo » de Pier Paolo Pasolini, publié en 1975. C'est un film expérimental qui mélange des images documentaires, des interviews et des éléments fictifs pour raconter l'histoire de quatre dirigeants fascistes qui insultent et humilient les adolescents pendant la Seconde Guerre mondiale. L'absence de linéarité et l'utilisation de techniques d'édition non traditionnelles ont rendu difficile pour les censeurs de comprendre ce qui se passait, ce qui a permis à Pasolini de défier les récits traditionnels et les normes sociales. Un autre exemple est « Langues détachées », un documentaire réalisé en 1989 par Marlon Riggs, qui explore l'identité des gays noirs à travers la poésie, la musique et la danse, défiant le récit dominant de la virilité noire.
Subversion esthétique:
La troisième section étudie comment les cinéastes queers ont utilisé la subversion esthétique pour se concentrer sur la censure. Cela implique l'utilisation de conventions artistiques et de médiums d'une manière inattendue pour critiquer les normes et les structures sociales.
Dans le film « Jubilé » de Derek Jarmen de 1978, il utilise la couleur et le son pour créer un monde abstrait, semblable à un rêve, où les binaires de genre sont flous et l'orientation sexuelle n'est pas binaire. Le film présente des performances drag, de la musique punk et des couleurs vives, créant une expérience visuelle unique qui ne se prête pas aux attentes. Dans le film « Paris est en feu » (1990) de la réalisatrice Jenny Livingston, les artistes drag et la culture de bal sont présentés comme un espace d'expression et d'autonomisation, défiant les notions fondamentales de beauté et de rôle de genre. Ces exemples montrent comment la subversion esthétique peut défier les discours dominants et repousser les limites.
La théorie moderne des médias:
L'héritage de cette tactique est devenu la base de la théorie moderne des médias, lorsque les cinéastes continuent d'utiliser le symbolisme, l'innovation narrative et la subversion esthétique pour résoudre les tabous et les problèmes sociaux. Aujourd'hui, nous le voyons dans des films comme Moonlight, qui a remporté l'Oscar du meilleur film en 2017, et Appelez-moi par votre nom, tous deux abordant des sujets LGBTQ + à travers un symbolisme subtil et une narration intime.
Les créateurs de films queer ont toujours repoussé les limites de l'acceptable et ont défié les conceptions de la sexualité et de l'identité de la société, ouvrant la voie à la même génération future.
Comment les créateurs de films queer du 20ème siècle ont-ils utilisé le symbolisme, l'innovation narrative et la subversion esthétique pour naviguer dans la censure, et comment cet héritage informe-t-il la théorie des médias contemporains ?
Au XXe siècle, les créateurs de films queer ont utilisé le symbolisme, l'innovation narrative et la subversion esthétique pour contourner les lois et les règles de censure qui interdisaient l'image explicite de l'homosexualité à l'écran.