Los creadores de películas queer en el siglo XX se centraron en la censura utilizando el simbolismo, la innovación narrativa y la subversión estética, que se convirtió en la base de la teoría moderna de los medios de comunicación. En este ensayo se analizarán estas tácticas en detalle.
Simbolismo:
La primera sección se centrará en el uso del simbolismo en películas queer. El simbolismo es la representación de ideas a través de imágenes, sonidos, colores y objetos que denotan algo diferente, transmitiendo el significado más allá de su significado literal.
En la película «Viridiana», de 1968, dirigida por Luis Buñuel, hay varias escenas que muestran alimentos que pueden interpretarse como representativos del cuerpo femenino, con una cuchara que representa el pene y un cáliz que representa la vagina. En otra escena, el amante de Viridiana, Manuel, la viola con una escoba que representa la fuerza masculina. El uso de tales símbolos permitió a los cineastas queer expresar temas sexuales sin ser explícitamente sexuales o explícitos.
Innovación narrativa:
En la segunda sección hablaré sobre cómo los cineastas queer han utilizado técnicas narrativas no tradicionales para eludir las leyes de censura. Un ejemplo notable es «Saló», de Pier Paolo Pasolini, publicado en 1975. Se trata de una película experimental que mezcla imágenes documentales, entrevistas, y elementos ficticios para contar la historia de cuatro líderes fascistas que insultan y humillan a los adolescentes durante la Segunda Guerra Mundial. La falta de linealidad y el uso de técnicas de edición no convencionales dificultaron que los censores comprendieran lo que estaba sucediendo, permitiendo a Pasolini desafiar las narrativas tradicionales y las normas sociales. Otro ejemplo es «Lenguas deshonestas», un documental de 1989 dirigido por Marlon Riggs que explora la identidad de los gays negros a través de la poesía, la música y la danza, desafiando la narrativa dominante de la masculinidad negra.
Subversión estética:
La tercera sección explora cómo los cineastas queer usaron la subversión estética para navegar por la censura. Esto implica el uso de convenciones artísticas y médiums de manera inesperada para criticar las normas y estructuras sociales.
En la película de 1978 de Derek Jarmen «Jubileo», utiliza el color y el sonido para crear un mundo abstracto, similar a los sueños, donde los binarios de género están borrosos y la orientación sexual no es binaria. La película cuenta con drag performances, música punk y colores vibrantes, creando una experiencia visual única que no se presta a las expectativas. En la película «Paris Fire» (1990), dirigida por Jenny Livingston, los artistas de drag and ball culture son retratados como un espacio para expresarse y empoderarse, desafiando las ideas básicas sobre la belleza y los roles de género. Estos ejemplos demuestran cómo la subversión estética puede desafiar los discursos dominantes y extender las fronteras.
Teoría moderna de los medios:
El legado de esta táctica se ha convertido en la base de la teoría moderna de los medios, cuando los cineastas siguen utilizando el simbolismo, la innovación narrativa y la subversión estética para resolver tabúes y problemas sociales. Hoy lo vemos en películas como «Moonlight», que ganó el Oscar a la mejor película en 2017, y «Llámame con tu nombre», ambas abordando temas LGBTQ + a través de un sutil simbolismo y una narración íntima.
Los creadores de películas queer siempre han traspasado los límites de lo permisible y han desafiado las ideas de la sociedad sobre la sexualidad y la identidad, allanando el camino hacia las mismas generaciones futuras.
¿Cómo utilizaron los creadores de películas queer en el siglo XX el simbolismo, la innovación narrativa y la subversión estética para navegar por la censura, y cómo informa este legado la teoría moderna de los medios?
En el siglo XX, los creadores de películas queer utilizaron el simbolismo, la innovación narrativa y la subversión estética para eludir las leyes y normas de censura que prohibían la representación explícita de la homosexualidad en pantalla.