ركز صانعو الأفلام الكوير في القرن العشرين على الرقابة، باستخدام الرمزية والابتكار السردي والتخريب الجمالي، الذي أصبح أساس نظرية الإعلام الحديث. سيستكشف هذا المقال هذه التكتيكات بالتفصيل.
الرمزية:
القسم الأول سيركز على استخدام الرمزية في الأفلام الغريبة. الرمزية هي تمثيل الأفكار من خلال الصور والأصوات والألوان والأشياء التي تدل على شيء آخر، وتنقل معنى يتجاوز معناها الحرفي.
في فيلم فيريديانا عام 1968، من إخراج لويس بونويل، هناك العديد من المشاهد التي تظهر الطعام الذي يمكن تفسيره على أنه يمثل جسد الأنثى، حيث تمثل الملعقة القضيب والوعاء يمثل المهبل. في مشهد آخر، يغتصبها مانويل، عاشق فيريديانا، بمكنسة تمثل قوة الذكور. سمح استخدام مثل هذه الرموز لصانعي الأفلام المثليين بالتعبير عن الموضوعات الجنسية دون أن يكونوا جنسيين أو صريحين بشكل صريح.
الابتكار السردي:
في القسم الثاني، سأتحدث عن كيفية استخدام صانعي الأفلام المثليين لتقنيات سرد القصص غير التقليدية للتحايل على قوانين الرقابة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم «سالو» لبيير باولو باسوليني، الذي صدر عام 1975. هذا فيلم تجريبي يمزج بين لقطات وثائقية ومقابلات وعناصر خيالية تروي قصة أربعة قادة فاشيين أهانوا وأذلوا المراهقين خلال الحرب العالمية الثانية. أدى الافتقار إلى الخطية واستخدام تقنيات التحرير غير التقليدية إلى صعوبة فهم الرقابة لما كان يحدث، مما سمح لباسوليني بتحدي الروايات التقليدية والأعراف الاجتماعية. مثال آخر هو Loose Tongues، فيلم وثائقي عام 1989 من إخراج مارلون ريجز يستكشف هوية المثليين السود من خلال الشعر والموسيقى والرقص، متحديًا السرد المهيمن للذكورة السوداء.
التخريب الجمالي:
يستكشف القسم الثالث كيف استخدم صانعو الأفلام المثليون التخريب الجمالي للتنقل في الرقابة. وهذا ينطوي على استخدام الأعراف والوسائط الفنية بطرق غير متوقعة لانتقاد الأعراف والهياكل الاجتماعية.
في فيلم ديريك جارمان عام 1978، يستخدم اللون والصوت لإنشاء عالم مجرد يشبه الحلم حيث تكون الثنائيات بين الجنسين غير واضحة والتوجه الجنسي ليس ثنائيًا. يتميز الفيلم بأداء السحب وموسيقى البانك والألوان النابضة بالحياة، مما يخلق تجربة بصرية فريدة تتحدى التوقعات. في فيلم «باريس تحترق» (1990)، من إخراج جيني ليفينجستون، يتم تصوير فناني السحب وثقافة القاعة على أنها مساحة للتعبير عن الذات والتمكين، وتحدي الأفكار الأساسية حول الجمال وأدوار الجنسين. توضح هذه الأمثلة كيف يمكن للتخريب الجمالي أن يتحدى الخطابات المهيمنة ويدفع الحدود.
نظرية وسائل الإعلام الحديثة:
أصبح إرث هذا التكتيك أساس نظرية وسائل الإعلام الحديثة، حيث يواصل صانعو الأفلام استخدام الرمزية والابتكار السردي والتخريب الجمالي لمعالجة المحرمات والقضايا الاجتماعية. اليوم، نراه في أفلام مثل «ضوء القمر»، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في عام 2017، و «Call Me by Your Name»، وكلاهما يتناول موضوعات LGBTQ + من خلال الرمزية الدقيقة ورواية القصص الحميمة.
لطالما دفع صانعو الأفلام المثليون حدود ما هو مقبول وتحدوا أفكار المجتمع حول الجنس والهوية، مما مهد الطريق للأجيال القادمة لفعل الشيء نفسه.
كيف استخدم صانعو الأفلام المثليون في القرن العشرين الرمزية والابتكار السردي والتخريب الجمالي للتنقل في الرقابة، وكيف يفيد هذا الإرث نظرية وسائل الإعلام الحديثة ؟
في القرن العشرين، استخدم صانعو الأفلام المثليون الرمزية والابتكار السردي والتخريب الجمالي للتحايل على القوانين وقواعد الرقابة التي تحظر التصوير الصريح للمثلية الجنسية على الشاشة.