I produttori di film queer nel XX secolo si sono concentrati sulla censura utilizzando simbolismo, innovazione narrativa e sovversione estetica, che è la base della teoria moderna dei media. Questo saggio esaminerà in dettaglio queste tattiche.
Simbolismo:
La prima sezione sarà dedicata all'uso del simbolismo nei film queer. Il simbolismo è la rappresentazione di idee attraverso immagini, suoni, colori e oggetti che rappresentano qualcosa di diverso, trasmettendo il significato oltre il loro significato letterale.
Nel film «Viridiana» del 1968, diretto da Luis Bunuel, ci sono diverse scene che mostrano il cibo che può essere interpretato come un corpo femminile, con un cucchiaio che rappresenta il pene e una ciotola che rappresenta la vagina. In un'altra scena, l'amante di Viridiana Manuel la stupra con una scopa che rappresenta il potere maschile. L'uso di tali simboli ha permesso ai quiniores di esprimere argomenti sessuali senza essere chiaramente sexy o espliciti.
Innovazione narrativa:
Nella seconda sezione, vi spiegherò come i cinematografi queer hanno usato metodi di narrazione non tradizionali per aggirare le leggi sulla censura. Un esempio notevole è «Salò» di Pier Paolo Pasolini, uscito nel 1975. È un film sperimentale che mescola filmati, interviste e elementi immaginari per raccontare la storia di quattro leader fascisti che insultano e umiliano gli adolescenti durante la seconda guerra mondiale. La mancanza di linearità e l'uso di tecniche di editing non tradizionali hanno reso difficile per i censori comprendere ciò che sta accadendo, permettendo a Pasolini di sfidare le tradizionali narrazioni e le normative sociali. Un altro esempio è «Lingue distratte», documentario del 1989 diretto da Marlon Riggs, che esplora l'identità dei gay neri attraverso la poesia, la musica e la danza, sfidando la narrazione dominante della virilità nera.
Attività di sovversione estetica:
La terza sezione indaga su come i quiniores hanno sfruttato le attività di sovversione estetica per orientarsi nella censura. Ciò implica l'uso di condizionamenti artistici e medium in modo inaspettato per criticare le norme e le strutture sociali.
In «L'anniversario» di Derek Jarman del 1978, usa il colore e il suono per creare un mondo astratto, simile ai sogni, dove i binari di genere sono sfocati e l'orientamento sessuale non è binario. Il film presenta performance drag, musica punk e colori vivaci che creano un'esperienza visiva unica che non è accettabile. In «Parigi brucia» (1990), diretto da Jenny Livingston, gli artisti e la cultura da ballo sono rappresentati come uno spazio per esprimersi e ampliare le opportunità, sfidando le idee fondamentali sulla bellezza e i ruoli di genere. Questi esempi dimostrano come le attività di sovversione estetica possano sfidare i discorsi dominanti e spalancare i confini.
Moderna teoria dei media:
L'eredità di questa tattica è diventata il fulcro della teoria moderna dei media, quando i cineasti continuano a usare simbolismo, innovazione narrativa e attività estetiche di sovversione per risolvere tabù e problemi sociali. Oggi lo vediamo in film comè Moonlight ", che ha vinto l'Oscar per il miglior film nel 2017, e" Chiamami con il tuo nome ", entrambi che si rivolgono ai temi LGBT + attraverso un sottile simbolismo e una narrazione intima.
I produttori di film queer hanno sempre esteso i limiti del possibile e sfidato la visione della società della sessualità e dell'identità, aprendo la strada verso le stesse generazioni future.