Queer Movies：シンボリズム、ストーリーテリングの革新と検閲されたメディアの美的破壊

20世紀のクィアの映画製作者は、現代のメディア理論の基礎となった象徴主義、物語の革新と美的破壊を使用して、検閲に焦点を当てました。このエッセイは、これらの戦術を詳細に探求します。

シンボリズム：

最初のセクションでは、クイア映画でのシンボリズムの使用に焦点を当てます。象徴主義とは、イメージ、音、色、何かを意味するオブジェクトを通してアイデアを表現し、文字通りの意味を超えて意味を伝えます。

ルイス・ブニュエル監督の1968年の映画「ヴィリディアナ」では、女性の体を表すと解釈できる食べ物を示すシーンがいくつかあり、スプーンはペニスを、ボウルは膣部分を表している。別のシーンでは、ヴィリディアナの恋人マヌエルは、男性の強さを表すほうきで彼女をレイプします。このようなシンボルを使用することで、クィア・フィルムメーカーは明示的に性的または明示的であることなく性的なテーマを表現することができた。

ナラティブイノベーション：

第二部では、クィアの映画製作者が検閲法を回避するために非伝統的なストーリーテリング技術をどのように使用してきたかについて説明します。特筆すべき例は、1975年に発表されたピエール・パオロ・パソリーニの「サロ」である。ドキュメンタリー映像やインタビュー、 第二次世界大戦中にティーンエイジャーを侮辱し屈辱する4人のファシスト指導者の物語を伝える架空の要素II。直線性の欠如と非伝統的な編集技術の使用は、検閲官が何が起こっているのかを理解することを困難にし、パソリーニは伝統的な物語や社会規範に挑戦することができます。もうひとつの例は、1989年のマーロン・リッグス監督のドキュメンタリー『Loose Tongues』で、詩、音楽、ダンスを通して黒人ゲイのアイデンティティを探求し、黒人男性性の支配的な物語に挑戦している。

審美的なsubversion：

3番目のセクションでは、クィアの映画製作者がどのように審美的なsubversionを使用して検閲をナビゲートしたかを調べます。これは、社会の規範や構造を批判するために予期しない方法で芸術的な慣習や媒体を使用することを含みます。

デレク・ジャーマンの1978年の映画「ジュビリー」では、色と音を使用して、ジェンダーのバイナリがぼやけ、性的指向がバイナリではない、抽象的で夢のような世界を作り出しています。ドラッグパフォーマンス、パンク音楽、鮮やかな色彩が特徴で、期待を裏切るユニークなビジュアル体験を作り出しています。ジェニー・リビングストン監督の映画「Paris is Burning」 （1990）では、ドラッグパフォーマーやボールルームの文化が自己表現とエンパワーメントのための空間として描かれ、美とジェンダーの役割についての基本的なアイデアに挑戦しています。これらの例は、審美的な転覆が支配的な言説とプッシュ境界にどのように挑戦することができるかを示しています。

現代メディア理論：

この戦術の遺産は、現代メディア理論の基礎となっており、映画製作者は、タブーや社会問題に対処するために、象徴主義、物語的革新、美的破壊を使い続けています。2017年にアカデミー賞最優秀作品賞を受賞した「Moonlight」や、LGBTQ+のテーマに微妙な象徴性と親密なストーリーテリングを施した「Call Me by Your Name」などの映画でも注目されています。

クィアの映画製作者は、常に受け入れられるものの境界を押し広げ、セクシュアリティとアイデンティティに関する社会のアイデアに挑戦してきました。