20世纪的酷儿电影创作者通过使用象征主义，叙事创新和审美颠覆来关注审查制度，这是现代媒体理论的基础。本文将详细介绍这些策略。
象征主义：
第一部分将讨论在酷儿电影中使用象征主义。象征主义是通过图像，声音，颜色和表示不同事物的物体来表示思想，从而超越其字面意义。
在路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）执导的1968年电影《维里迪安娜》（Viridiana）中，有一些场景显示了可以解释为代表女性身体的食物，勺子代表阴茎，碗代表阴道。在另一个场景中，Viridiana的情人Manuel用代表男性力量的扫帚强奸了她。使用此类符号可以使酷儿电影制片人表达性主题，而无需明确性或露骨。
叙事创新：
在第二部分中，我将讨论酷儿电影制片人如何使用非常规的叙事方法来规避审查法。一个著名的例子是1975年发行的 Pierre Paolo Pasolini的"Salo"。这是一部实验电影，融合了纪录片，访谈和虚构元素，讲述了在第二次世界大战期间侮辱和侮辱青少年的四名法西斯领导人的故事。缺乏线性和使用非常规编辑技术使审查员难以理解正在发生的事情，从而使帕索里尼能够挑战传统的叙事和社会规范。另一个例子是马龙·里格斯（Marlon Riggs）执导的1989年纪录片《分心语言》，该电影通过诗歌，音乐和舞蹈探索黑人同性恋者的身份，挑战了黑人男性气概的主导叙事。美学颠覆：第三部分探讨酷儿电影制片人如何利用美学颠覆来驾驭审查制度。这涉及以意想不到的方式使用艺术惯例和媒介来批评社会规范和结构。在1978年德里克·贾曼（Derek Jarmen）的电影《禧年》（Jubilee）中，他利用色彩和声音创造了一个抽象的，类似于梦的世界。这部电影的特色是拖曳表演，朋克音乐和鲜艳的色彩，创造了独特的视觉体验，这是无法预料的。在由珍妮·利文斯顿（Jenny Livingston）执导的电影《巴黎燃烧》（1990）中，扮装表演者和舞厅文化被描绘成表达自己和赋予权力的空间，挑战了有关美丽和性别角色的基本观念。这些例子展示了美学颠覆如何挑战主流话语并突破界限。
当代媒体理论：这种策略的遗产成为现代媒体理论的基础，当时电影制片人继续使用象征主义，叙事创新和审美颠覆来解决禁忌和社会问题。今天，我们在2017年获得奥斯卡最佳影片奖的《月光》和《以自己的名字呼唤我》等电影中看到这一点，它们都通过微妙的象征主义和亲密的叙事来转向LGBTQ+主题。酷儿电影的创作者总是突破允许的界限，挑战社会对性和身份的看法，为后代铺平道路。
20世纪酷儿电影的创作者如何利用象征主义、叙事创新和审美颠覆来驾驭审查制度，这一遗产如何为现代媒体理论提供信息？
在20世纪，酷儿电影的创作者利用象征主义、叙事创新和审美颠覆来规避禁止在屏幕上明确描绘同性恋的审查制度法律和规则。