Звук всегда играл жизненно важную роль в кинематографе, от звуковых эффектов, улучшающих последовательность действий, до диалогов, раскрывающих мотивы персонажей. Но в последние годы кинематографисты начали использовать звук по-новому, чтобы создать более захватывающие впечатления для зрителей. Одним из таких методов является использование звукового воспроизведения, которое включает в себя манипулирование звуком неожиданными и часто висцеральными способами. Звуковая игра может принимать различные формы, но некоторые общие примеры включают звуковые сбои, акустические искажения и внезапные всплески шума. В этой статье я расскажу о том, как звуковая игра может быть использована для достижения большого эффекта в кино.
Sonic Disruptions: При эффективном использовании звуковая игра может вытолкнуть зрителей со своих мест и заставить их чувствовать себя частью истории.
Например, в фильме «Тихое место» режиссёр Джон Красински использует звук для создания напряжения и саспенса. Действие фильма происходит в постапокалиптическом мире, где монстры охотятся на людей, основываясь на звуке, поэтому любой шум может означать смерть для персонажей. Это создает невероятно напряженную атмосферу, когда зрители ждут, что что-то пойдет не так в каждый момент. Точно так же в «Заклятии» Джеймс Ван использует звук, чтобы создать страх и ужас, создавая жуткое молчание, прерываемое внезапными криками или сбоями. Используя звук таким образом, режиссёры могут заинтересовать и вложить в историю аудиторию.
Акустическое искажение: Другим способом использования саундплея является акустическое искажение, которое изменяет звук сцены, чтобы создать определённое настроение или чувство. В «Драйве» Николя Виндинг Рефн использует этот приём, чтобы передать эмоциональное состояние главного героя. По мере того, как он разъезжает по Лос-Анджелесу, музыка становится все более искаженной, пока не звучит как исковерканная пластинка. Это отражает его внутреннюю суматоху и помогает зрителю понять его эмоциональное состояние, не полагаясь исключительно на диалог. Аналогично, в «Midsommar» Ари Астер использует акустические искажения, чтобы создать тревожное чувство беспокойства на протяжении всего фильма. Манипулируя звуком таким образом, режиссеры могут вызвать у зрителей мощные эмоции, которые не смогли уловить одни только слова.
Внезапные всплески шума:
Наконец, некоторые фильмы используют внезапные всплески шума, чтобы шокировать зрителей, заставляя их обращать внимание.
Например, в «Наследственном» режиссер Ари Астер использует громкий хлопок, чтобы напугать зрителей и заставить их осознать, что на экране происходит что-то зловещее. Эффект коробит, но эффективен, так как втягивает аудиторию в момент и заставляет гадать, что будет дальше. Аналогично, в «Прочь» Джордан Пил использует внезапные звуки, чтобы усилить напряжение и страх. Эти методы помогают создать интуитивно понятный опыт для аудитории и поддерживать их связь с историей.
В заключение, звуковая игра - это мощный инструмент для кинематографистов, стремящихся создать захватывающие впечатления для своей аудитории. Будь то через звуковые сбои, акустические искажения или внезапные всплески шума, эти методы позволяют режиссерам передавать сложные эмоции и идеи неожиданными способами. Поскольку кино продолжает развиваться, я ожидаю, что мы увидим еще более творческое использование саундплея, чтобы транспортировать зрителей в новые миры и исследовать границы того, какими могут быть фильмы.