Dźwięk zawsze odgrywał istotną rolę w kinie, od efektów dźwiękowych, które poprawiają sekwencję działań po dialogi ujawniające motywy postaci. Ale w ostatnich latach filmowcy zaczęli używać dźwięku w nowy sposób, aby stworzyć bardziej wciągające doświadczenia dla widzów. Jedną z takich technik jest użycie odtwarzania dźwięku, który polega na manipulowaniu dźwiękiem w nieoczekiwany i często trzewny sposób. Gra dźwiękowa może przybierać wiele form, ale niektóre powszechne przykłady to usterki dźwięku, zniekształcenia akustyczne i nagłe wybuchy hałasu. W tym artykule opowiem o tym, jak gra dźwiękowa może być użyta do świetnego efektu w filmach.
Sonic Disruptions: Kiedy jest używany skutecznie, gra dźwiękowa może wypchnąć widzów z ich miejsc i sprawić, że poczują się częścią historii.
Na przykład w filmie A Quiet Place reżyser John Krasinski używa dźwięku do tworzenia napięcia i napięcia. Film rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie, gdzie potwory polują na ludzi na podstawie dźwięku, więc każdy hałas może oznaczać śmierć dla postaci. Tworzy niesamowicie napiętą atmosferę, a widzowie czekają, aż wszystko pójdzie źle w każdej chwili. Podobnie w „The Conjuring" James Wang używa dźwięku do tworzenia strachu i horroru, tworząc eerie milczenie przerwane nagłymi krzykami lub usterkami. Używając dźwięku w ten sposób, reżyserzy mogą zainteresować i zainwestować publiczność w historię.
Zniekształcenie akustyczne: Innym sposobem użycia dźwięku jest zniekształcenie akustyczne, które zmienia dźwięk sceny, aby stworzyć pewien nastrój lub uczucie. W „Drive", Nicolas Winding Refn używa tej techniki, aby przekazać stan emocjonalny bohatera. Kiedy jeździ po Los Angeles, muzyka staje się bardziej zniekształcona, dopóki nie brzmi jak skręcona płyta. Odzwierciedla to jego wewnętrzny zamęt i pomaga widzowi zrozumieć jego stan emocjonalny, nie polegając wyłącznie na dialogu. Podobnie, w „Midsommar", Ari Aster wykorzystuje zniekształcenia akustyczne, aby stworzyć niepokojące poczucie niepokoju w całym filmie. Manipulując dźwiękiem w ten sposób, reżyserzy mogą wywołać u widzów potężne emocje, których same słowa nie uchwyciły.
Nagłe wybuchy hałasu:
W końcu niektóre filmy używają nagłych wybuchów hałasu, aby wstrząsnąć uwagę widzów.
Na przykład, w Hereditary, reżyser Ari Aster używa głośnego huku, aby przestraszyć widzów do realizacji czegoś złośliwego dzieje się na ekranie. Efekt jest żartobliwy, ale skuteczny, ponieważ przyciąga publiczność do chwili i sprawia, że zastanawiasz się, co będzie dalej. Podobnie w „Get Out", Jordan Peele używa nagłych dźwięków, aby zwiększyć napięcie i strach. Techniki te pomagają stworzyć intuicyjne doświadczenie dla publiczności i utrzymać ich połączenie z historią.
Wreszcie gra dźwiękowa jest potężnym narzędziem dla twórców filmowych, którzy chcą tworzyć wciągające doświadczenia dla swoich odbiorców. Czy to poprzez usterki dźwiękowe, zniekształcenia akustyczne czy nagłe wybuchy hałasu, techniki te pozwalają dyrektorom na przekazywanie złożonych emocji i pomysłów w nieoczekiwany sposób. Ponieważ kino nadal się rozwija, spodziewam się jeszcze bardziej kreatywnego wykorzystania dźwięku do transportu widzów do nowych światów i poznania granic, jakie mogą być filmy.