O som sempre teve um papel vital no cinema, desde efeitos sonoros que melhoram a sequência de ações até diálogos que revelam os motivos dos personagens. Mas, nos últimos anos, os cineastas começaram a usar o som de forma diferente para criar experiências mais emocionantes para o público. Um desses métodos é usar a reprodução sonora, que inclui a manipulação do som de formas inesperadas e muitas vezes viscerais. O jogo de som pode tomar várias formas, mas alguns exemplos gerais incluem falhas sonoras, distorções acústicas e subidas de ruído. Neste artigo, eu explico como um jogo de som pode ser usado para alcançar um grande efeito no cinema.
Sonic Disruptions: Com o uso eficiente, o jogo de som pode empurrar os espectadores para fora e fazer com que eles se sintam parte da história.
Por exemplo, em «Um lugar silencioso», o diretor John Krasinski usa o som para criar tensão e suspense. O filme é ambientado num mundo pós-apocalíptico, onde monstros caçam humanos com base no som, por isso qualquer ruído pode significar morte para os personagens. Isso cria uma atmosfera incrivelmente tensa quando o público espera que algo dê errado a cada momento. Da mesma forma, em «Feitiço», James Wang usa o som para criar medo e horror, criando um silêncio terrível interrompido por gritos repentinos ou falhas. Usando o som desta forma, os realizadores podem se interessar e investir na história do público.
Distorção acústica: Outra forma de usar o soundplay é a distorção acústica, que altera o som da cena para criar um certo humor ou sentimento. Em «Drive», o Nicolas Winding Refn está a usar esta recepção para transmitir a emoção do protagonista. À medida que ele viaja por Los Angeles, a música está cada vez mais distorcida até soar como um disco. Isso reflete a sua confusão interna e ajuda o espectador a compreender o seu estado emocional sem se basear apenas no diálogo. Da mesma forma, em «Midsommar», Ari Astaire usa distorções acústicas para criar um sentimento perturbador de preocupação durante todo o filme. Manipulando o som desta forma, os realizadores podem causar emoções poderosas aos espectadores, que não foram capazes de capturar apenas as palavras.
Picos de ruído repentinos:
Finalmente, alguns filmes usam os ruídos repentinos para chocar os espectadores, fazendo com que eles prestem atenção.
Por exemplo, em «Heritage», o diretor Ari Astaire usa um estrondo alto para assustar os espectadores e fazê-los perceber que algo de mau está acontecendo na tela. O efeito é eficaz, mas eficaz, porque está a arrastar a audiência para o momento e a fazer adivinhar o que vai acontecer. Da mesma forma, em «Fora», Jordan Peel usa sons repentinos para aumentar a tensão e o medo. Estes métodos ajudam a criar uma experiência intuitiva para o público e mantê-los conectados com a história.
Para terminar, o jogo de som é uma ferramenta poderosa para os cineastas que procuram criar experiências emocionantes para o seu público. Seja através de falhas sonoras, distorções acústicas ou picos súbitos de ruído, estes métodos permitem aos realizadores transmitir emoções complexas e ideias de maneiras inesperadas. Como o cinema continua a crescer, espero que vejamos um uso ainda mais criativo do soundplay para transportar o público para novos mundos e explorar os limites do que os filmes podem ser.