Il suono ha sempre avuto un ruolo vitale nel cinema, dagli effetti sonori che migliorano la sequenza delle azioni ai dialoghi che rivelano le motivazioni dei personaggi. Ma negli ultimi anni, il cinema ha iniziato a usare il suono in modo nuovo per creare esperienze più emozionanti per il pubblico. Uno di questi metodi è l'uso della riproduzione audio, che include la manipolazione del suono in modi inaspettati e spesso viscerali. Il gioco audio può assumere diverse forme, ma alcuni esempi generali includono guasti sonori, distorsioni acustiche e improvvisi picchi di rumore. In questo articolo vi spiegherò come il gioco audio può essere utilizzato per ottenere un grande effetto nel cinema.
Sonic Disruptions: Con un utilizzo efficiente, il gioco audio può spingere gli spettatori fuori dai loro posti e far sentire la loro storia.
In Un posto tranquillo, ad esempio, il regista John Krasinski utilizza il suono per creare tensione e suspence. Il film si svolge in un mondo post-apocalittico, dove i mostri cacciano le persone in base al suono, quindi qualsiasi rumore può significare morte per i personaggi. Questo crea un'atmosfera incredibilmente stressante quando il pubblico si aspetta che qualcosa vada storto in ogni momento. Allo stesso modo, in «L'incantesimo», James Wang usa il suono per creare paura e terrore, creando un silenzio spaventoso, interrotto da urla improvvise o guasti. Usando il suono in questo modo, i registi possono interessare e investire il pubblico nella storia.
Distorsione acustica: Un altro modo per usare il soundplay è la distorsione acustica, che modifica il suono della scena per creare un certo umore o senso. In Drive, Nicolas Winding Refn usa questa tecnica per trasmettere lo stato emotivo del protagonista. Mentre viaggia per Los Angeles, la musica diventa sempre più distorta finché non suona come un disco distorto. Questo riflette la sua confusione interiore e aiuta lo spettatore a comprendere il suo stato emotivo senza affidarsi esclusivamente al dialogo. Allo stesso modo, in Midsommar, Ari Aster usa le distorsioni acustiche per creare un inquietante senso di ansia per tutto il film. Manipolando il suono in questo modo, i registi possono suscitare nel pubblico emozioni potenti che non riescono a cogliere solo le parole.
Improvvisi picchi di rumore:
Infine, alcuni film usano picchi improvvisi di rumore per sconvolgere gli spettatori e farli notare.
In Heritage, ad esempio, il regista Ari Aster usa il cotone forte per spaventare gli spettatori e far loro capire che qualcosa di inquietante sta accadendo sullo schermo. Gli effetti sono scomposti, ma efficaci, perché trascinano il pubblico nel momento e si chiedono cosa succederà. Allo stesso modo, in «Fuori», Jordan Peel usa suoni improvvisi per aumentare la tensione e la paura. Questi metodi aiutano a creare esperienze intuitive per il pubblico e a mantenere il contatto con la storia.
Per concludere, il gioco audio è uno strumento potente per i cinematografi che cercano di creare esperienze emozionanti per il loro pubblico. Che si tratti di guasti sonori, distorsioni acustiche o improvvisi picchi di rumore, questi metodi permettono ai registi di trasmettere emozioni e idee complesse in modi inaspettati. Dato che il cinema continua a crescere, mi aspetto di vedere un uso ancora più creativo del soundplay per trasportare gli spettatori in nuovi mondi e esplorare i limiti di come potrebbero essere i film.