Le son a toujours joué un rôle essentiel dans le cinéma, depuis les effets sonores qui améliorent la séquence d'action jusqu'aux dialogues qui révèlent les motivations des personnages. Mais ces dernières années, les cinéastes ont commencé à utiliser le son d'une nouvelle manière pour créer des expériences plus excitantes pour le public. L'une de ces méthodes est l'utilisation de la reproduction sonore, qui implique la manipulation du son de manière inattendue et souvent viscérale. Le jeu sonore peut prendre différentes formes, mais certains exemples courants incluent les défaillances sonores, les distorsions acoustiques et les bruits soudains. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont le jeu sonore peut être utilisé pour obtenir un grand effet dans le cinéma.
Sonic Disruptions: Lorsqu'il est utilisé efficacement, le jeu sonore peut pousser les spectateurs hors de leurs lieux et les faire sentir comme une partie de l'histoire.
Par exemple, dans le film « Endroit tranquille », le réalisateur John Krasinski utilise le son pour créer de la tension et du suspense. L'action du film se déroule dans un monde post-apocalyptique où les monstres chassent les gens en fonction du son, de sorte que tout bruit peut signifier la mort pour les personnages. Cela crée une atmosphère incroyablement intense quand le public attend que quelque chose ne se passe pas à chaque instant. De même, dans Le Sort, James Wang utilise le son pour créer la peur et l'horreur, créant un silence effrayant interrompu par des cris soudains ou des échecs. En utilisant le son de cette façon, les réalisateurs peuvent intéresser et investir le public dans l'histoire.
Distorsion acoustique: Une autre façon d'utiliser la plaque sonore est la distorsion acoustique qui modifie le son de la scène pour créer une certaine humeur ou un sentiment. Dans Drive, Nicolas Winding Refn utilise cette technique pour transmettre l'état émotionnel du personnage principal. Au fur et à mesure qu'il parcourt Los Angeles, la musique devient de plus en plus déformée jusqu'à ce qu'elle sonne comme un disque tordu. Cela reflète sa confusion intérieure et aide le spectateur à comprendre son état émotionnel sans se fier uniquement au dialogue. De même, dans Midsommar, Ari Aster utilise des distorsions acoustiques pour créer un sentiment d'anxiété tout au long du film. En manipulant le son de cette façon, les réalisateurs peuvent provoquer au public des émotions puissantes qui n'ont pas réussi à saisir les seuls mots.
Bruits soudains:
Enfin, certains films utilisent des bruits soudains pour choquer le public en le faisant remarquer.
Par exemple, dans « L'héritage », le réalisateur Ari Aster utilise un coton fort pour effrayer le public et lui faire réaliser que quelque chose de sinistre se passe à l'écran. L'effet est boite, mais efficace, car il attire le public au moment et le fait se demander ce qui va se passer. De même, dans « Loin », Jordan Peel utilise des sons soudains pour augmenter la tension et la peur. Ces méthodes aident à créer une expérience intuitive pour le public et à maintenir son lien avec l'histoire.
En conclusion, le jeu sonore est un outil puissant pour les cinéastes qui cherchent à créer des expériences passionnantes pour leur public. Que ce soit par des pannes sonores, des distorsions acoustiques ou des bruits soudains, ces méthodes permettent aux réalisateurs de transmettre des émotions et des idées complexes de manière inattendue. Alors que le cinéma continue d'évoluer, je m'attends à ce que nous voyions une utilisation encore plus créative de la bande sonore pour transporter le public vers de nouveaux mondes et explorer les limites de ce que les films peuvent être.