لعبت Sound دائمًا دورًا حيويًا في السينما، من المؤثرات الصوتية التي تحسن تسلسل الإجراءات إلى الحوارات التي تكشف عن زخارف الشخصية. لكن في السنوات الأخيرة، بدأ صانعو الأفلام في استخدام الصوت بطرق جديدة لخلق تجارب أكثر غامرة للمشاهدين. إحدى هذه التقنيات هي استخدام تشغيل الصوت، والذي يتضمن التلاعب بالصوت بطرق غير متوقعة وغالبًا ما تكون عميقة. يمكن أن يتخذ التشغيل الصوتي أشكالًا عديدة، ولكن بعض الأمثلة الشائعة تشمل الثغرات الصوتية والتشويه الصوتي والضوضاء المفاجئة. في هذه المقالة، سأتحدث عن كيفية استخدام اللعب الصوتي لتأثير كبير في الأفلام.
الاضطرابات الصوتية: عند استخدامها بشكل فعال، يمكن للعبة الصوت أن تدفع المشاهدين للخروج من مقاعدهم وتجعلهم يشعرون بأنهم جزء من القصة.
على سبيل المثال، في فيلم A Quiet Place، يستخدم المخرج John Krasinski الصوت لخلق التوتر والتشويق. تدور أحداث الفيلم في عالم ما بعد نهاية العالم حيث تطارد الوحوش الناس بناءً على الصوت، لذا فإن أي ضوضاء يمكن أن تعني الموت للشخصيات. إنه يخلق جوًا متوترًا بشكل لا يصدق، حيث ينتظر المشاهدون أن تسوء الأمور في كل لحظة. وبالمثل، في «The Conjuring»، يستخدم جيمس وانغ الصوت لخلق الخوف والرعب، مما يخلق صمتًا غريبًا تقاطعه الصراخ المفاجئ أو الثغرات. باستخدام الصوت بهذه الطريقة، يمكن للمخرجين الاهتمام واستثمار الجمهور في القصة.
التشويه الصوتي: طريقة أخرى لاستخدام الصوت هي التشويه الصوتي، الذي يغير صوت المشهد لخلق مزاج أو شعور معين. في «Drive»، يستخدم Nicolas Winding Refn هذه التقنية لنقل الحالة العاطفية لبطل الرواية. أثناء قيادته للسيارة في جميع أنحاء لوس أنجلوس، تصبح الموسيقى أكثر تشويهًا حتى تبدو وكأنها سجل ملتوي. يعكس هذا اضطرابه الداخلي ويساعد المشاهد على فهم حالته العاطفية دون الاعتماد فقط على الحوار. وبالمثل، في «Midsommar»، يستخدم Ari Aster التشويه الصوتي لخلق شعور مزعج بعدم الارتياح طوال الفيلم. من خلال التلاعب بالصوت بهذه الطريقة، يمكن للمخرجين استحضار مشاعر قوية لدى المشاهدين فشلت الكلمات وحدها في التقاطها.
رشقات نارية مفاجئة من الضوضاء:
أخيرًا، تستخدم بعض الأفلام دفعات مفاجئة من الضوضاء لصدمة المشاهدين للانتباه.
على سبيل المثال، في الوراثة، يستخدم المخرج آري أستر دويًا عاليًا لإخافة المشاهدين لإدراك أن شيئًا شريرًا يحدث على الشاشة. التأثير متناقض، لكنه فعال، لأنه يجذب الجمهور إلى اللحظة ويجعلك تتساءل عما سيحدث بعد ذلك. وبالمثل، في "Get Out'، يستخدم Jordan Peele أصواتًا مفاجئة لزيادة التوتر والخوف. تساعد هذه التقنيات في إنشاء تجربة بديهية للجمهور وإبقائهم على اتصال بالقصة. أخيرًا، يعد اللعب الصوتي أداة قوية لصانعي الأفلام الذين يتطلعون إلى إنشاء تجارب غامرة لجمهورهم. سواء من خلال الثغرات الصوتية أو التشوهات الصوتية أو رشقات نارية مفاجئة من الضوضاء، تسمح هذه التقنيات للمخرجين بإيصال المشاعر والأفكار المعقدة بطرق غير متوقعة. مع استمرار تطور السينما، أتوقع أننا سنرى استخدامًا أكثر إبداعًا للصوت لنقل المشاهدين إلى عوالم جديدة واستكشاف حدود الأفلام التي يمكن أن تكون.