В двадцатом веке было много вех для прав людей ЛГБТК +, но еще многое предстоит сделать для достижения полного равенства. В этом эссе будет рассмотрено, как квир-арт может дать возможность людям ЛГБТК + проявить себя творчески и публично, а также бороться с общественным давлением и ожиданиями, связанными с гендерной идентичностью, сексуальной ориентацией и статусом в отношениях. В нем также будут рассмотрены способы, с помощью которых видимость и невидимость использовались на протяжении всей истории в качестве стратегии освобождения и угнетения.
В нем будет обсуждаться, как стыд и трансцендентность переплетаются в развитии квир-искусства и его восприятии.
Странность исторически задумывалась как нечто, что следует скрывать от основного общества из-за его предполагаемой угрозы общественному порядку и морали. Закрытая природа квир-культуры означала, что она могла существовать только через подпольные каналы, такие как бары, ночные клубы и частные собрания.
Это не мешало художникам создавать произведения, которые исследовали темы, связанные с их собственным опытом или с теми, которые они наблюдали внутри сообщества.
Харви Милк хорошо сказал «Выходи, выходи, где бы ты ни был» в его кампании за права геев, вдохновившей на то же самое бесчисленное количество других активистов. Публично выступая, квир-индивидуумы оспаривали идею о том, что быть геем или лесбиянкой постыдно, и стремились нормализовать эти идентичности в повседневной жизни. В то же время некоторые художники решили остаться анонимными или использовать псевдонимы при создании своих работ, таким образом сохраняя уровень конфиденциальности, даже если это означало меньшую экспозицию для их искусства.
В массовой культуре наблюдается большее признание странности, отчасти благодаря таким шоу, как «Pose» и «RuPaul's Drag Race», но квир-люди по-прежнему сталкиваются с дискриминацией, основанной на стереотипах о гомосексуальности или гендерном несоответствии. Это может привести к интернализованному стыду, в результате чего человек стыдится своей идентичности, несмотря на внешнюю валидацию. В ответ многие артисты ЛГБТК + использовали искусство как возможность вернуть себе власть над тем, как они себя представляют, подрывая ожидания того, что составляет красоту или желательность.
Драг-исполнители, такие как RuPaul, бросают вызов традиционным стандартам женственности с преувеличенным макияжем и одеждой, а также выражают свою индивидуальность посредством перформанса. строители тела, такие как Боб Пэрис и Том ДеБласс, бросают вызов гендерным нормам, бросая вызов жестким определениям мужественности через мускулатуру. Искусство может быть пространством, где странные люди находят силу и влияние в мире, который часто отказывает им обоим.
По мере развития технологий появляется и видимость странного искусства. Благодаря социальным платформам, таким как Instagram и Tumblr, все больше людей могут получать доступ к странному контенту, чем когда-либо прежде, не выходя из дома.
Эта повышенная видимость обходится дорого: некоторые зрители могут чувствовать себя отчужденными от просмотра изображений близости между однополыми партнерами в Интернете из-за отсутствия знакомства или личного дискомфорта. В то же время другие могут использовать эту платформу для исследования собственной сексуальности способами, которые в противном случае были бы табуированы или даже криминализированы в реальной жизни. Квир-художники должны сбалансировать эти конкурирующие требования при создании работы для общественного потребления - им нужно найти способ охватить более широкую аудиторию, сохраняя при этом подлинность и целостность в своем творческом процессе.
В последнем разделе будет обсуждаться, как трансцендентность влияет на развитие квир-искусства. Многие странные люди сталкиваются с дискриминацией по признаку расы, классового происхождения, религии, статуса способностей и т. Д., Что добавляет еще один уровень сложности их идентичности. Некоторые обращаются к искусству как к возможности преодолеть эти препятствия, создавая произведения, говорящие между несколькими идентичностями; другие ищут освобождения через духовность или активизм вне традиционных институтов, таких как церкви или правительства. В любом случае, преодоление обстоятельств является ключом к выживанию и процветанию в маргинальных сообществах.
Видимость и невидимость, стыд и трансцендентность переплетались на протяжении всей квир-истории задолго до начала двадцатого века. Только в последнее время мы наблюдаем более широкое признание нетрадиционной идентичности в основной культуре, но предстоит еще много работы с точки зрения равенства и представительства. Искусство может играть важную роль в развитии диалога по этим вопросам и предоставлении утешения или расширения возможностей тем, кто чувствует себя изолированным от общества в целом. Понимая, что делает квир-искусство уникальным и необходимым в его историческом контексте, мы можем лучше оценить вклад, который оно вносит в социальные изменения в целом.
Что делает квир-арт в ХХ веке живым диалогом между видимостью и невидимостью, стыдом и трансцендентностью?
Квир-арт в ХХ веке можно понимать как живой диалог между видимостью и невидимостью, стыдом и трансцендентностью благодаря уникальному опыту ЛГБТК + индивидуумов в этот период. Рост модернизма в начале двадцатого века привел к растущему осознанию сексуальной идентичности, что привело многих художников к исследованию своей идентичности через художественное выражение. Это привело к увеличению видимости для странных людей, но также подвергло их проверке и угнетению.