W dwudziestym wieku istniało wiele kamieni milowych dla praw osób LGBTQ +, ale trzeba zrobić więcej, aby osiągnąć pełną równość. Ten esej zbada, w jaki sposób sztuka queer może umożliwić osobom LGBTQ + wyrażanie się kreatywnie i publicznie oraz zwalczanie presji i oczekiwań społecznych dotyczących tożsamości płciowej, orientacji seksualnej i statusu związku. Przyjrzy się również sposobom, w jaki widoczność i niewidzialność były wykorzystywane w całej historii jako strategia wyzwolenia i ucisku.
Omówimy, jak wstyd i transcendencja przeplatają się w rozwoju sztuki queer i jej percepcji.
Dziwactwo zostało historycznie poczęte jako coś, co należy ukryć przed głównym nurtem społeczeństwa ze względu na jego postrzegane zagrożenie dla porządku publicznego i moralności. Zamknięty charakter kultury queer oznaczał, że może istnieć tylko przez podziemne kanały, takie jak bary, kluby nocne i prywatne spotkania.
Nie powstrzymało to artystów przed tworzeniem dzieł, które badały tematy związane z ich własnymi doświadczeniami lub tymi, które obserwowali w społeczności.
Harvey Milk słynnie powiedział „Wynoś się, wyjdź, gdziekolwiek jesteś" w jego kampanii praw gejów, co zainspirowało niezliczonych innych aktywistów do zrobienia tego samego. Mówiąc publicznie, osoby queer zakwestionowały myśl, że bycie gejem lub lesbijką było haniebne i starały się normalizować te tożsamości w codziennym życiu. W tym samym czasie, niektórzy artyści zdecydowali się zachować anonimowość lub używać pseudonimów podczas tworzenia swojej pracy, tym samym utrzymując poziom prywatności, nawet jeśli oznaczało to mniej ekspozycji dla ich sztuki. „Pose" i „RuPaul's Drag Race", ale queer ludzie wciąż mają do czynienia z dyskryminacją opartą na stereotypach homoseksualizmu lub niezgodności płci. Może to prowadzić do internalizacji wstydu, co powoduje, że osoba wstydzi się swojej tożsamości pomimo zewnętrznej walidacji. W odpowiedzi wielu artystów LGBTQ + wykorzystało sztukę jako okazję do odzyskania władzy nad tym, jak się prezentują, podważając oczekiwania co stanowi piękno lub pożądanie.
Przeciągnij takich artystów jak RuPaul wyzwać tradycyjne standardy kobiecości z przesadzonym makijażu i odzieży, i wyrazić swoją indywidualność poprzez wydajność. kulturystów jak Bob Paris i Tom DeBlass wyzwanie normy płci poprzez wyzwanie sztywne definicje męskości poprzez muskulaturę. Sztuka może być przestrzenią, gdzie ludzie queer znaleźć władzę i wpływ w świecie, który często zaprzecza im obu.
Wraz z rozwojem technologii pojawia się dziwny art. Dzięki platformom społecznościowym, takim jak Instagram i Tumblr, więcej osób jest w stanie uzyskać dostęp do dziwnych treści niż kiedykolwiek wcześniej z komfortu swoich domów.
Zwiększona widoczność jest kosztowna: niektórzy widzowie mogą czuć się oderwani od oglądania obrazów intymności między partnerami tej samej płci w internecie z powodu braku znajomości lub osobistego dyskomfortu. Jednocześnie inni mogą korzystać z tej platformy do badania własnej seksualności w sposób, który w przeciwnym razie byłby tabu lub nawet kryminalizowane w prawdziwym życiu. Twórcy queer muszą zrównoważyć te konkurencyjne wymagania przy tworzeniu pracy dla publicznej konsumpcji - muszą znaleźć sposób, aby dotrzeć do szerszej publiczności, zachowując jednocześnie autentyczność i integralność w procesie twórczym.
Ostatnia sekcja będzie omawiać, jak transcendencja wpływa na rozwój queer art. Wiele osób queer stawia czoła dyskryminacji ze względu na rasę, pochodzenie klasowe, religię, status zdolności itp., Co dodaje innej warstwy złożoności do ich tożsamości. Niektórzy zwracają się do sztuki jako okazji do pokonania tych przeszkód poprzez tworzenie dzieł, które mówią między wieloma tożsamościami; inni dążą do wyzwolenia poprzez duchowość lub aktywizm poza tradycyjnymi instytucjami, takimi jak kościoły czy rządy. W każdym razie przezwyciężenie okoliczności jest kluczem do przetrwania i dobrobytu w marginalizowanych społecznościach.
Widoczność i niewidzialność, wstyd i transcendencja przeplatane w całej historii queer na długo przed przełomem XX wieku. Dopiero niedawno widzieliśmy szerszą akceptację nietradycyjnej tożsamości w kulturze głównego nurtu, ale nadal pozostaje wiele do zrobienia w zakresie równości i reprezentacji. Sztuka może odegrać ważną rolę we wspieraniu dialogu w tych kwestiach i zapewnianiu komfortu lub upodmiotowienia tym, którzy czują się odizolowani od całego społeczeństwa. Rozumiejąc, co czyni sztukę queer wyjątkową i niezbędną w kontekście historycznym, możemy lepiej docenić jej wkład w zmiany społeczne w ogóle.
Co sprawia, że XX-wieczna sztuka queer jest żywym dialogiem między widocznością a niewidzialnością, wstydem i transcendencją?
Sztuka queer w XX wieku może być rozumiana jako żywy dialog między widocznością i niewidzialnością, wstydem i transcendencją ze względu na unikalne doświadczenie osób LGBTQ + w tym okresie. Rozwój modernizmu na początku XX wieku doprowadził do wzrostu świadomości tożsamości seksualnej, co doprowadziło wielu artystów do zbadania ich tożsamości poprzez ekspresję artystyczną. Doprowadziło to do zwiększenia widoczności dla queer ludzi, ale także narażone na kontrolę i ucisk.