Au XXe siècle, il y a eu de nombreuses étapes pour les droits des personnes LGBTQ +, mais il reste encore beaucoup à faire pour parvenir à la pleine égalité. Cet essai examinera comment l'art queer peut permettre aux personnes LGBTQ + de se montrer créatives et publiques, ainsi que de lutter contre les pressions et les attentes sociales liées à l'identité de genre, à l'orientation sexuelle et au statut dans les relations. Il examinera également comment la visibilité et l'invisibilité ont été utilisées à travers l'histoire comme stratégie de libération et d'oppression.
Il discutera de la façon dont la honte et la transcendance s'entrelacent dans le développement de l'art queer et de sa perception.
L'étrangeté a été historiquement considérée comme quelque chose à cacher à la société fondamentale en raison de sa prétendue menace à l'ordre public et à la morale. La nature fermée de la culture queer signifiait qu'elle ne pouvait exister que par des canaux clandestins tels que des bars, des boîtes de nuit et des réunions privées.
Cela n'empêchait pas les artistes de créer des œuvres qui exploraient des sujets liés à leur propre expérience ou à ceux qu'ils observaient au sein de la communauté.
Harvey Milk a bien dit « Sortez, sortez où que vous soyez » dans sa campagne pour les droits des gays, qui a inspiré d'innombrables autres militants. S'exprimant publiquement, les individus queer contestaient l'idée qu'il était honteux d'être gay ou lesbienne et cherchaient à normaliser ces identités dans la vie quotidienne. Dans le même temps, certains artistes ont décidé de rester anonymes ou d'utiliser des pseudonymes dans la création de leurs œuvres, conservant ainsi un niveau de confidentialité, même si cela signifiait moins d'exposition pour leur art.
Dans la culture populaire, il y a une plus grande reconnaissance de l'étrangeté, en partie grâce à des émissions telles que « Pose » et « RuPaul's Drag Race », mais les queers sont toujours confrontés à une discrimination basée sur des stéréotypes sur l'homosexualité ou l'incohérence entre les sexes. Cela peut conduire à une honte internalisée, de sorte que l'homme a honte de son identité malgré la validation extérieure. En réponse, de nombreux artistes LGBTQ + ont utilisé l'art comme une occasion de reprendre le pouvoir sur la façon dont ils se présentent, sapant les attentes de ce qui constitue la beauté ou l'opportunité.
Des artistes comme RuPaul défient les normes traditionnelles de féminité avec un maquillage et des vêtements exagérés et expriment leur personnalité par la performance. des bodybuilders comme Bob Paris et Tom DeBlass défient les normes de genre en remettant en question les définitions rigides de la virilité par la musculature. L'art peut être un espace où des gens étranges trouvent la force et l'influence dans un monde qui leur refuse souvent les deux.
À mesure que la technologie évolue, la visibilité de l'art étrange apparaît. Grâce à des plateformes sociales comme Instagram et Tumblr, de plus en plus de personnes peuvent accéder à des contenus étranges sans jamais quitter la maison.
Cette visibilité accrue est coûteuse: certains téléspectateurs peuvent se sentir exclus de regarder des images de proximité entre partenaires homosexuels sur Internet en raison d'un manque de connaissance ou d'un malaise personnel. En même temps, d'autres peuvent utiliser cette plateforme pour explorer leur propre sexualité d'une manière qui serait autrement taboue, voire criminalisée dans la vie réelle. Les artistes queer doivent équilibrer ces exigences concurrentes dans la création d'une œuvre destinée à la consommation publique - ils doivent trouver un moyen d'atteindre un public plus large tout en préservant l'authenticité et l'intégrité de leur processus créatif.
La dernière section discutera de la façon dont la transcendance affecte le développement de l'art queer. Beaucoup de gens étranges sont confrontés à une discrimination fondée sur la race, l'origine de classe, la religion, le statut des capacités, etc., ce qui ajoute un autre niveau de complexité à leur identité.Certains se tournent vers l'art comme une occasion de surmonter ces obstacles en créant des œuvres qui parlent entre plusieurs identités; d'autres cherchent à se libérer par la spiritualité ou l'activisme en dehors des institutions traditionnelles, comme les églises ou les gouvernements. En tout cas, surmonter les circonstances est la clé de la survie et de la prospérité dans les communautés marginales.
La visibilité et l'invisibilité, la honte et la transcendance se sont imbriquées tout au long de l'histoire queer bien avant le début du XXe siècle. Ce n'est que récemment que nous avons constaté une plus grande acceptation de l'identité non traditionnelle dans la culture de base, mais il reste encore beaucoup à faire en matière d'égalité et de représentation. L'art peut jouer un rôle important dans le développement du dialogue sur ces questions et donner du réconfort ou des possibilités à ceux qui se sentent isolés de la société dans son ensemble. En comprenant ce qui rend l'art queer unique et nécessaire dans son contexte historique, nous pouvons mieux apprécier la contribution qu'il apporte au changement social dans son ensemble.
Qu'est-ce qui fait de l'art queer au XXe siècle un dialogue vivant entre visibilité et invisibilité, honte et transcendance ?
L'art queer au XXe siècle peut être compris comme un dialogue vivant entre la visibilité et l'invisibilité, la honte et la transcendance grâce à l'expérience unique des personnes LGBTQ + au cours de cette période. La montée du modernisme au début du XXe siècle a conduit à une prise de conscience croissante de l'identité sexuelle, ce qui a conduit de nombreux artistes à explorer leur identité à travers l'expression artistique. Cela a entraîné une visibilité accrue pour les gens étranges, mais aussi les a soumis à des tests et à l'oppression.