20世紀にはLGBTQ+の人々の権利には多くのマイルストーンがありましたが、完全な平等を達成するためには、より多くのことを行う必要があります。このエッセイでは、queer artがどのようにLGBTQ+の人々が創造的かつ公的に自分自身を表現し、ジェンダーのアイデンティティ、性的指向、関係の状態に関する社会的圧力や期待と戦うことができるかを探ります。また、解放と抑圧のための戦略として、歴史を通じて可視性と不可視性がどのように使用されてきたかを見ていきます。
これは、クィアアートとその認識の開発における恥と超越がどのように絡み合っているかを議論します。
奇妙さは、公序良俗に対する脅威と認識されているため、歴史的に主流社会から隠されるものとして考えられてきました。クィア文化の閉ざされた性質は、バー、ナイトクラブ、プライベートな集まりなどの地下チャネルを通じてのみ存在することを意味した。
これは、アーティストが自分自身の経験やコミュニティ内で観察したテーマを探求する作品を作成するのを止めませんでした。
ハーヴェイ・ミルクは有名な彼のゲイの権利キャンペーンで「、出て、出て、どこにいても」と言った。公に言えば、クィアの個人は、ゲイやレズビアンであることは恥ずかしいという考えに異議を唱え、日常生活の中でこれらのアイデンティティを正常化しようとした。同時に、何人かの芸術家は彼らの作品を作成するときに匿名または偽名を使用することを選びました、従ってそれは彼らの芸術のためのより少ない露出を意味したとしてもプライバシーのレベルを維持します。 「ポーズ」と「RuPaul' s Drag Race」ですが、クィアの人々はまだ同性愛やジェンダーの不適合のステレオタイプに基づいて差別に直面しています。これは、内部化された恥につながる可能性があり、その結果、外部検証にもかかわらず、そのアイデンティティを恥じる人になります。それに応えて、多くのLGBTQ+アーティストは、美しさや望みを構成するものへの期待を損ない、自分自身をどのように提示するかについて力を取り戻す機会としてアートを使用してきました。
RuPaulのようなドラッグアーティストは、誇張されたメイクや衣服で女性らしさの伝統的な基準に挑戦し、パフォーマンスを通して個性を表現します。ボブ・パリやトム・デブラスのようなボディビルダーは、筋肉を通じて男らしさの硬い定義に挑戦することによって、ジェンダー規範に挑戦します。アートは、クィアの人々が、しばしばそれらの両方を否定する世界で力と影響力を見つける空間になることができます。InstagramやTumblrのようなソーシャルプラットフォームのおかげで、より多くの人々が自宅の快適さからこれまで以上に奇妙なコンテンツにアクセスすることができます。
この増加した視認性は高価です：一部の視聴者は、親しみや個人的な不快感の欠如のために、オンラインで同性パートナー間の親密な画像を見ることから疎外されていると感じるかもしれません。同時に、他の人は、タブーであったり、実際の生活の中で犯罪化されたりする方法で、自分のセクシュアリティを探求するためにこのプラットフォームを使用することができます。Queerアーティストは、公共消費のための作品を作成する際にこれらの競合する要求のバランスをとる必要があります。
最後のセクションでは、超越がクイアートの発展にどのように影響するかについて説明します。多くのクィアの人々は、人種、階級の背景、宗教、能力のステータスなどに基づいて差別に直面しています。いくつかは、複数のアイデンティティの間で話す作品を作成することによって、これらの障害を克服する機会として芸術に目を向ける。他の人は、教会や政府などの伝統的な制度外の霊性や活動主義を通じて解放を求めています。いずれにせよ、状況を克服することは、疎外されたコミュニティでの生存と繁栄の鍵です。
可視性と不可視性、恥と超越は、20世紀の変わり目の前によくクイアの歴史を通して絡み合った。最近、私たちは主流文化における非伝統的アイデンティティのより広い受け入れを見てきましたが、平等と表現の面ではまだ多くの作業があります。アートは、これらの問題に関する対話を促進し、社会から孤立していると感じる人々に快適さやエンパワーメントを提供する上で重要な役割を果たすことができます。クィア・アートの歴史的文脈においてユニークで必要なものを理解することで、クィア・アートが社会の変化に貢献していることを理解することができます。
20世紀のクィア・アートが、目に見えないものと見えないもの、恥と超越の間の生きた対話となるのはなぜですか？
20世紀のクィア・アートは、この時期のLGBTQ+個人のユニークな経験のために、可視性と不可視性、恥と超越の間の生きた対話として理解することができます。20世紀初頭のモダニズムの台頭は、性的アイデンティティに対する意識の高まりをもたらし、多くのアーティストが芸術的表現を通してアイデンティティを探求するようになった。これは、クィアの人々の視認性を高めることにつながりましたが、彼らはまた、精査と抑圧にさらされました。