在20世纪，LGBTQ+人民的权利有很多里程碑，但要实现完全平等，还有很多工作要做。这篇文章将探讨酷儿艺术如何使LGBTQ+人能够创造性和公开地展示自己，并应对与性别认同、性取向和关系地位有关的社会压力和期望。它还将探讨在整个历史上将可见性和隐形性用作解放和压迫策略的方式。
它将讨论羞耻和超越如何在酷儿艺术的发展及其感知中交织在一起。从历史上看，奇怪之处被认为是对主流社会隐藏的东西，因为它被认为对公共秩序和道德构成威胁。酷儿文化的封闭性质意味着它只能通过地下渠道存在，例如酒吧，夜总会和私人聚会。
这并不妨碍艺术家创作探索与自己的经历或社区内观察到的主题有关的主题的作品。哈维·米尔克（Harvey Milk）在同性恋权利运动中说得很好，"无论你身在何处，都出去"，这激发了无数其他激进主义者。在公开讲话中，酷儿个人质疑同性恋是可耻的想法，并试图在日常生活中使这些身份正常化。同时，一些艺术家选择保持匿名或在创作作品时使用别名，从而保持一定程度的隐私，即使这意味着对他们的艺术的曝光较少。在流行文化中，人们对奇怪的认识越来越多，部分原因是"Pose"和"RuPaul's Drag Race"等节目，但酷儿仍然面临基于同性恋或性别不匹配定型观念的歧视。这可能导致内部羞辱，尽管外部验证，但个人仍会为自己的身份感到羞耻。作为回应，许多LGBTQ+艺术家利用艺术作为机会，通过破坏对构成美丽或可取性的期望来重新获得对自己想象方式的权力。像RuPaul这样的Drag表演者以夸张的化妆和服装挑战传统的女性化标准，并通过表演表达自己的个性。像Bob Paris和Tom DeBlass这样的身体建造者挑战性别规范，通过肌肉来挑战男性气质的严格定义。艺术可以是一个陌生人在一个经常拒绝他们两个的世界中找到力量和影响的空间。随着技术的发展，奇怪的艺术也出现了。多亏了Instagram和Tumblr等社交平台，越来越多的人比以往任何时候都可以在不离开家的情况下访问奇怪的内容。
这种增强的可见性是昂贵的：由于缺乏约会或个人不适，一些观众可能会对在线观看同性伴侣之间的亲密关系图像感到疏远。同时，其他人可以使用该平台以其他方式禁止甚至在现实生活中被定为犯罪的方式探索自己的性行为。酷儿艺术家在为公众消费创作作品时必须平衡这些相互竞争的要求--他们需要找到一种方法来接触更广泛的受众，同时在创作过程中保持真实性和完整性。
最后一节将讨论超越如何影响酷儿艺术的发展。许多陌生人面临基于种族，阶级，宗教，能力状态等的歧视，这增加了他们身份的复杂性。有些人将艺术作为克服这些障碍的机会，在多个身份之间创作谈话的作品。其他人则通过灵性或传统机构（例如教会或政府）以外的行动主义寻求解放。无论如何，克服环境是边缘社区生存和繁荣的关键。
在二十世纪初之前的整个酷儿历史中，可见性和隐形性，羞耻感和超越性交织在一起。直到最近，我们才看到主流文化对非传统身份的广泛接受，但在平等和代表性方面还有很多工作要做。艺术可以在促进有关这些问题的对话方面发挥重要作用，并为那些感到与整个社会隔绝的人提供安慰或机会。通过了解使酷儿艺术在其历史背景下具有独特性和必要性的原因，我们可以更好地评估其对整个社会变革的贡献。
在20世纪，什么使酷儿艺术成为可见性和隐形性、羞耻和超越性之间的现场对话？
二十世纪的酷儿艺术可以理解为可见性与隐形，羞耻和超越之间的生动对话，这要归功于LGBTQ+个人在此期间的独特经验。二十世纪初现代主义的兴起导致人们对性认同的认识不断提高，导致许多艺术家通过艺术表达探索自己的身份。这导致陌生人的知名度增加，但也使他们受到审查和压迫。