Havia muitos hitos no século XX para os direitos das pessoas LGBT +, mas ainda há muito a fazer para alcançar a igualdade plena. Este ensaio vai considerar como o «queer art» pode permitir que as pessoas LGBT + se mostrem criativas e públicas e combatam a pressão social e as expectativas relacionadas com a identidade de gênero, orientação sexual e status de relacionamento. Também abordará as formas pelas quais a visibilidade e a invisibilidade foram usadas ao longo da história como estratégia de libertação e opressão.
Ele vai discutir como a vergonha e a transcendência se entrelaçam no desenvolvimento da arte quir e sua percepção.
A estranheza foi pensada historicamente como algo que deve ser escondido da sociedade principal devido à sua suposta ameaça à ordem e à moral públicas. A natureza privada da cultura queer significava que só podia existir através de canais clandestinos, como bares, clubes noturnos e reuniões privadas.
Isso não impediu artistas de criar obras que exploraram temas relacionados com suas próprias experiências ou com aqueles que eles observaram dentro da comunidade.
Harvey Milk disse bem: «Sai, saia onde quer que estejas» em sua campanha pelos direitos dos gays, que inspirou muitos outros ativistas. Falando publicamente, os indivíduos queer desafiaram a ideia de que ser gay ou lésbica é vergonhoso e procuraram normalizar essas identidades no dia a dia. Ao mesmo tempo, alguns artistas decidiram permanecer anônimos ou usar pseudônimos para criar seus trabalhos, mantendo assim o nível de privacidade, mesmo que isso significasse menos exposição para suas artes.
Há uma maior aceitação da estranheza na cultura de massa, em parte devido a programas como «Pose» e «RuPaul's Drag Race», mas as pessoas quir ainda enfrentam discriminação baseada em estereótipos sobre homossexualidade ou inconsistência de gênero. Isso pode causar vergonha internalizada, fazendo com que o homem tenha vergonha de sua identidade, apesar da valorização externa. Em resposta, muitos artistas LGBT + usaram a arte como uma oportunidade para recuperar o poder sobre como eles se imaginam, minando as expectativas sobre o que constitui beleza ou desejabilidade.
Artistas drag, como RuPaul, desafiam os padrões tradicionais de feminilidade com maquiagem e roupas exageradas, e expressam sua personalidade através da performance. construtores do corpo, como Bob Paris e Tom DeBlass, desafiam as normas de gênero, desafiando as definições rígidas da masculinidade através da musculação. A arte pode ser um espaço onde as pessoas estranhas encontram a força e a influência em um mundo que muitas vezes os nega a ambos.
À medida que a tecnologia avança, também há visibilidade de arte estranha. Com plataformas sociais como Instagram e Tumblr, mais pessoas podem acessar conteúdos estranhos do que nunca sem sair de casa.
Esta maior visibilidade custa caro: alguns espectadores podem se sentir excluídos de ver imagens de intimidade entre parceiros do mesmo sexo na Internet por falta de familiaridade ou desconforto pessoal. Ao mesmo tempo, outros podem usar esta plataforma para explorar a própria sexualidade de formas que, de outra forma, seriam tabuadas ou mesmo criminalizadas na vida real. Os artistas quir devem equilibrar essas exigências concorrentes ao criar um trabalho para o consumo público - eles precisam encontrar uma maneira de atingir um público mais amplo, mantendo a autenticidade e integridade no seu processo criativo.
A última seção vai discutir como a transcendência afeta o desenvolvimento da arte quir. Muitas pessoas estranhas enfrentam discriminação por motivos de raça, origem de classe, religião, status de capacidade etc., O que acrescenta outro nível de dificuldade de identidade.Alguns abordam a arte como uma oportunidade de superar esses obstáculos, criando obras que falam entre várias identidades; outros buscam a libertação através da espiritualidade ou ativismo fora das instituições tradicionais, como igrejas ou governos. De qualquer forma, superar as circunstâncias é a chave para sobreviver e prosperar em comunidades marginais.
Visibilidade e invisibilidade, vergonha e transcendência se intercalaram ao longo da história queer muito antes do início do século XX. Só recentemente temos visto uma maior aceitação da identidade não convencional na cultura básica, mas ainda há muito trabalho a fazer em termos de igualdade e representatividade. A arte pode desempenhar um papel importante na promoção do diálogo sobre estas questões e dar consolo ou oportunidades a quem se sente isolado da sociedade em geral. Compreendendo o que torna a arte queer única e necessária no seu contexto histórico, podemos avaliar melhor a contribuição que ela faz às mudanças sociais em geral.
O que faz de queer art no século XX. Um diálogo vivo entre visibilidade e invisibilidade, vergonha e transcendência?
O quir art no século XX. Pode ser entendido como um diálogo vivo entre a visibilidade e a invisibilidade, a vergonha e a transcendência, graças à experiência única dos indivíduos LGBT + durante este período. O crescimento do modernismo no início do século XX levou a uma crescente consciência da identidade sexual, levando muitos artistas a explorar sua identidade através da expressão artística. Isso aumentou a visibilidade dos estranhos, mas também os expôs à verificação e à opressão.