Im 20. Jahrhundert gab es viele Meilensteine für die Rechte von LGBTQ + -Menschen, aber es gibt noch viel zu tun, um die vollständige Gleichstellung zu erreichen. In diesem Essay wird untersucht, wie queere Kunst es LGBTQ + -Menschen ermöglichen kann, sich kreativ und öffentlich zu beweisen und sich mit dem öffentlichen Druck und den Erwartungen in Bezug auf Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung und Beziehungsstatus auseinanderzusetzen. Es wird auch die Art und Weise untersuchen, wie Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit im Laufe der Geschichte als Strategie der Befreiung und Unterdrückung eingesetzt wurden. Es wird diskutiert, wie Scham und Transzendenz in der Entwicklung der queeren Kunst und ihrer Wahrnehmung ineinander greifen. Die Seltsamkeit wurde historisch als etwas gedacht, das der Mainstream-Gesellschaft wegen ihrer angeblichen Bedrohung der öffentlichen Ordnung und Moral vorenthalten werden sollte. Die geschlossene Natur der queeren Kultur bedeutete, dass sie nur über unterirdische Kanäle wie Bars, Nachtclubs und private Treffen existieren konnte.
Dies hinderte die Künstler nicht daran, Werke zu schaffen, die Themen im Zusammenhang mit ihren eigenen Erfahrungen oder denen, die sie innerhalb der Gemeinschaft beobachteten, untersuchten.
Harvey Milk sagte gut „Komm raus, komm raus, wo immer du bist" in seiner Kampagne für Schwulenrechte, die unzählige andere Aktivisten dazu inspirierte, dasselbe zu tun. In der Öffentlichkeit stellten queere Individuen die Idee in Frage, dass es beschämend sei, schwul oder lesbisch zu sein, und versuchten, diese Identitäten im Alltag zu normalisieren. Gleichzeitig haben sich einige Künstler dafür entschieden, anonym zu bleiben oder Pseudonyme zu verwenden, um ihre Werke zu schaffen, wodurch das Maß an Privatsphäre gewahrt bleibt, auch wenn dies weniger Exposition für ihre Kunst bedeutet.
Es gibt eine größere Akzeptanz für Fremdheit in der Populärkultur, zum Teil dank Shows wie „Pose" und „RuPauls Drag Race", aber queere Menschen sind immer noch Diskriminierung ausgesetzt, die auf Stereotypen über Homosexualität oder geschlechtsspezifische Diskrepanz basiert. Dies kann zu verinnerlichter Scham führen, wobei man sich trotz externer Validierung seiner Identität schämt. Als Reaktion darauf nutzten viele LGBTQ + -Künstler die Kunst als Gelegenheit, die Macht über die Art und Weise, wie sie sich präsentieren, zurückzugewinnen und die Erwartungen an das, was Schönheit oder Begehrlichkeit ausmacht, zu untergraben.
Drag-Performer wie RuPaul fordern mit übertriebenem Make-up und Kleidung die traditionellen Standards der Weiblichkeit heraus und drücken ihre Individualität durch Performance aus. Bodybuilder wie Bob Paris und Tom DeBlass fordern geschlechtsspezifische Normen heraus, indem sie starre Definitionen von Männlichkeit durch die Muskulatur herausfordern. Kunst kann ein Raum sein, in dem fremde Menschen Kraft und Einfluss in einer Welt finden, die ihnen beiden oft versagt.
Mit fortschreitender Technologie erscheint auch der Anschein einer seltsamen Kunst. Dank sozialer Plattformen wie Instagram und Tumblr können mehr Menschen als je zuvor von zu Hause aus auf seltsame Inhalte zugreifen.
Diese erhöhte Sichtbarkeit ist teuer: Einige Zuschauer fühlen sich möglicherweise durch das Betrachten von Bildern der Intimität zwischen gleichgeschlechtlichen Partnern im Internet aufgrund mangelnder Vertrautheit oder persönlicher Beschwerden entfremdet. Gleichzeitig können andere diese Plattform nutzen, um die eigene Sexualität auf eine Weise zu erforschen, die sonst im realen Leben tabu oder gar kriminalisiert wäre. Queere Künstler müssen diese konkurrierenden Anforderungen in Einklang bringen, wenn sie ein Werk für den öffentlichen Konsum schaffen - sie müssen einen Weg finden, ein breiteres Publikum zu erreichen und gleichzeitig Authentizität und Integrität in ihrem kreativen Prozess zu bewahren. Im letzten Abschnitt wird diskutiert, wie Transzendenz die Entwicklung der queeren Kunst beeinflusst. Viele seltsame Menschen werden aufgrund von Rasse, Klassenhintergrund, Religion, Fähigkeitsstatus usw. diskriminiert, was zu einer weiteren Ebene der Komplexität ihrer Identität beiträgt.Einige wenden sich der Kunst als Möglichkeit zu, diese Hindernisse zu überwinden, indem sie Werke schaffen, die zwischen mehreren Identitäten sprechen; andere suchen Befreiung durch Spiritualität oder Aktivismus außerhalb traditioneller Institutionen wie Kirchen oder Regierungen. In jedem Fall ist die Überwindung der Umstände der Schlüssel zum Überleben und Gedeihen in marginalisierten Gemeinschaften.
Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Scham und Transzendenz waren lange vor Beginn des 20. Jahrhunderts in der gesamten queeren Geschichte miteinander verflochten. Erst in jüngster Zeit haben wir eine breitere Akzeptanz unkonventioneller Identitäten in der Mainstream-Kultur gesehen, aber es gibt noch viel zu tun in Bezug auf Gleichheit und Repräsentation. Kunst kann eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Dialogs über diese Fragen spielen und denjenigen, die sich von der Gesellschaft als Ganzes isoliert fühlen, Trost spenden oder sie stärken. Indem wir verstehen, was queere Kunst in ihrem historischen Kontext einzigartig und notwendig macht, können wir den Beitrag, den sie insgesamt zum gesellschaftlichen Wandel leistet, besser einschätzen.
Was macht queere Kunst im 20. Jahrhundert zu einem lebendigen Dialog zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Scham und Transzendenz?
Queere Kunst im 20. Jahrhundert kann aufgrund der einzigartigen Erfahrungen von LGBTQ + -Individuen in dieser Zeit als lebendiger Dialog zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Scham und Transzendenz verstanden werden. Der Aufstieg der Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte zu einem wachsenden Bewusstsein für sexuelle Identität, das viele Künstler dazu veranlasste, ihre Identität durch künstlerischen Ausdruck zu erforschen. Dies führte zu einer erhöhten Sichtbarkeit für fremde Menschen, unterzog sie aber auch einer Prüfung und Unterdrückung.