Nel ventesimo secolo ci sono stati molti passi avanti per i diritti delle persone LGBT-TQ +, ma c'è ancora molto da fare per raggiungere la piena uguaglianza. Questo saggio esaminerà come la queer art può consentire alle persone LGBT TQ + di mostrarsi creative e pubblicamente, e combattere le pressioni sociali e le aspettative legate all'identità di genere, l'orientamento sessuale e lo status nelle relazioni. In esso si affronteranno anche le modalità con cui la visibilità e l'invisibilità sono state utilizzate nel corso della storia come strategia di liberazione e oppressione.
In esso si parlerà di come la vergogna e la trascendenza si intrecciano nello sviluppo e nella percezione dell'arte queer.
L'estraneità è stata storicamente pensata come qualcosa da nascondere alla società principale a causa della sua presunta minaccia all'ordine pubblico e alla moralità. La natura privata della cultura queer significava che poteva esistere solo attraverso canali clandestini, come bar, locali notturni e riunioni private.
Ciò non impediva agli artisti di creare opere che esploravano argomenti legati alla propria esperienza o a quelli osservati all'interno della comunità.
Harvey Milk ha detto «Esci, esci ovunque tu sia» nella sua campagna per i diritti gay, che ha ispirato molti altri attivisti. Parlando pubblicamente, gli individui queer contestavano l'idea che essere gay o lesbiche fosse vergognoso e cercavano di normalizzare queste identità nella vita quotidiana. Allo stesso tempo, alcuni artisti hanno deciso di rimanere anonimi o usare alias durante la creazione dei loro lavori, mantenendo così il livello di riservatezza, anche se ciò significava meno esposizione per la loro arte.
Nella cultura di massa c'è un maggiore riconoscimento dell'estraneità, in parte grazie a show come «Mise» e «RuPaul's Drag Race», ma i quir-umani continuano ad affrontare una discriminazione basata su stereotipi sull'omosessualità o sulla non corrispondenza di genere. Ciò può portare alla vergogna internalizzata, il che porta l'uomo a vergognarsi della propria identità, nonostante la validazione esterna. In risposta, molti artisti LGBT + hanno sfruttato l'arte come un'opportunità per riconquistare il loro potere su come si presentano, compromettendo le aspettative di ciò che costituisce bellezza o desiderio.
Performer drag come il RuPaul sfidano i tradizionali standard femminili con trucco e vestiti esagerati e esprimono la propria personalità attraverso la performance. I costruttori del corpo, come Bob Paris e Tom DeBlass, sfidano le norme di genere sfidando le rigide definizioni della mascolinità attraverso la muscolatura. L'arte può essere uno spazio dove le persone strane trovano la forza e l'influenza in un mondo che spesso rifiuta entrambi.
Con l'evoluzione della tecnologia, anche la visibilità di un'arte strana. Grazie a piattaforme social come Instagram e Tumblr, sempre più persone possono accedere a contenuti strani che mai senza uscire di casa.
Questa maggiore visibilità è costosa: alcuni spettatori possono sentirsi esclusi dalla visualizzazione di immagini di intimità tra partner dello stesso sesso su Internet per mancanza di conoscenze o disagio personale. Allo stesso tempo, altri possono utilizzare questa piattaforma per esplorare la loro sessualità in modi che altrimenti sarebbero tabù o addirittura penalizzati nella vita reale. Gli artisti di Quir devono bilanciare questi requisiti concorrenti nel creare un lavoro per il consumo pubblico - devono trovare un modo per raggiungere un pubblico più ampio, mantenendo al contempo autenticità e integrità nel loro processo creativo.
L'ultima sezione parlerà di come la trascendenza influisce sullo sviluppo dell'arte quire. Molte persone strane affrontano discriminazioni basate sulla razza, l'origine di classe, la religione, lo status di capacità, ecc. Il che aggiunge un altro livello di complessità della loro identità.Alcuni si rivolgono all'arte come un'opportunità per superare questi ostacoli, creando opere che parlano tra più identità; altri cercano la liberazione attraverso la spiritualità o l'attivismo al di fuori delle istituzioni tradizionali, come le chiese o i governi. In ogni caso, il superamento delle circostanze è la chiave per la sopravvivenza e la prosperità in comunità marginali.
Visibilità e invisibilità, vergogna e trascendenza si sono intrecciate per tutta la storia quire molto prima dell'inizio del ventesimo secolo. Solo di recente abbiamo visto un maggiore riconoscimento dell'identità non tradizionale nella cultura di base, ma c'è ancora molto lavoro da fare in termini di uguaglianza e rappresentanza. L'arte può svolgere un ruolo importante nello sviluppo del dialogo su queste questioni e dare conforto o opportunità a coloro che si sentono isolati dalla società in generale. Consapevoli di ciò che rende l'arte queer unico e necessario nel suo contesto storico, possiamo valutare meglio il contributo che esso fornisce al cambiamento sociale in generale.
Che cosa rende la queer art nel XX secolo un dialogo vivente tra visibilità e invisibilità, vergogna e trascendenza?
Il queer art nel XX secolo può essere interpretato come un dialogo vivente tra visibilità e invisibilità, vergogna e trascendenza grazie all'esperienza unica degli individui LGBT + in questo periodo. La crescita del modernismo all'inizio del ventesimo secolo ha portato ad una crescente consapevolezza dell'identità sessuale, che ha portato molti artisti a esplorare la propria identità attraverso l'espressione artistica. Ciò ha portato ad una maggiore visibilità per le persone strane, ma anche a un controllo e un'oppressione.