En el siglo XX hubo muchos hitos para los derechos de las personas LGBTQ +, pero aún queda mucho por hacer para lograr la plena igualdad. En este ensayo se abordará cómo el arte queer puede hacer posible que las personas LGBTQ + se muestren creativa y públicamente, así como combatir la presión pública y las expectativas relacionadas con la identidad de género, la orientación sexual y el estatus en las relaciones. También examinará las formas en que la visibilidad y la invisibilidad se han utilizado a lo largo de la historia como estrategia de liberación y opresión.
Se discutirá cómo la vergüenza y la trascendencia se entrelazan en el desarrollo del arte queer y su percepción.
La extrañeza ha sido concebida históricamente como algo que debe ocultarse a la sociedad básica debido a su supuesta amenaza al orden público y a la moral. La naturaleza cerrada de la cultura queer significaba que sólo podía existir a través de canales clandestinos como bares, discotecas y reuniones privadas.
Esto no impidió que los artistas crearan obras que exploraran temas relacionados con sus propias experiencias o con las que observaron dentro de la comunidad.
Harvey Milk dijo bien «Salir, salir, donde quiera que estés» en su campaña por los derechos de los homosexuales, que inspiró a un sinnúmero de otros activistas a lo mismo. Hablando públicamente, los individuos queer desafiaron la idea de que ser gay o lesbiana era vergonzoso y buscaron normalizar esas identidades en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, algunos artistas decidieron permanecer en el anonimato o utilizar seudónimos en la creación de sus obras, manteniendo así un nivel de confidencialidad, aunque esto supusiera una menor exposición para su arte.
Hay una mayor aceptación de la extrañeza en la cultura popular, en parte gracias a espectáculos como «Pose» y «RuPaul's Drag Race», pero las personas queer siguen enfrentando discriminación basada en estereotipos sobre la homosexualidad o la disparidad de género. Esto puede llevar a una vergüenza internalizada, haciendo que la persona se avergüence de su identidad a pesar de la validación externa. En respuesta, muchos artistas LGBTQ + utilizaron el arte como una oportunidad para recuperar el poder sobre cómo se presentan, socavando las expectativas de lo que constituye belleza o conveniencia.
Artistas drag como RuPaul desafían los estándares tradicionales de feminidad con maquillaje y ropa exagerados, y expresan su individualidad a través de la performance. constructores corporales como Bob Paris y Tom DeBlass desafían las normas de género, desafiando las duras definiciones de masculinidad a través de la musculatura. El arte puede ser un espacio donde personas extrañas encuentran fuerza e influencia en un mundo que a menudo les niega a ambos.
A medida que avanza la tecnología, también aparece la visibilidad del arte extraño. Gracias a plataformas sociales como Instagram y Tumblr, cada vez más personas pueden acceder a contenidos extraños más que nunca sin salir de casa.
Esta mayor visibilidad es costosa: algunos espectadores pueden sentirse alienados de ver imágenes de intimidad entre parejas del mismo sexo en Internet debido a la falta de citas o molestias personales. Al mismo tiempo, otros pueden utilizar esta plataforma para investigar su propia sexualidad de maneras que de otra manera serían tabú o incluso criminalizadas en la vida real. Los artistas queer deben equilibrar estos requisitos competitivos a la hora de crear un trabajo para el consumo público - necesitan encontrar una manera de llegar a un público más amplio, mientras mantienen la autenticidad y la integridad en su proceso creativo.
En la última sección se discutirá cómo la trascendencia afecta el desarrollo del arte queer. Muchas personas extrañas enfrentan discriminación por motivos de raza, origen de clase, religión, estado de habilidad, etc., lo que añade otro nivel de complejidad a su identidad.Algunos apelan al arte como una oportunidad para superar estos obstáculos, creando obras que hablan entre múltiples identidades; otros buscan la liberación a través de la espiritualidad o el activismo fuera de las instituciones tradicionales como las iglesias o los gobiernos. En cualquier caso, superar las circunstancias es clave para la supervivencia y prosperidad en las comunidades marginales.
La visibilidad y la invisibilidad, la vergüenza y la trascendencia se han entrelazado a lo largo de la historia queer mucho antes de principios del siglo XX. Sólo recientemente hemos visto un mayor reconocimiento de las identidades no tradicionales en la cultura básica, pero aún queda mucho trabajo por hacer en términos de igualdad y representación. El arte puede desempeñar un papel importante en el desarrollo del diálogo sobre estas cuestiones y en la provisión de consuelo o empoderamiento a quienes se sienten aislados de la sociedad en su conjunto. Comprendiendo lo que hace que el arte queer sea único y necesario en su contexto histórico, podemos apreciar mejor la contribución que hace al cambio social en general.