A palavra «queer» refere-se a quem se identifica fora do binário heterossexual. Eles podem ser pessoas LGBT +, mas é um termo mais amplo do que se pretende. A estranheza inclui todos aqueles que não estão de acordo com as normas sociais de expressão de gênero ou orientação sexual. A arte foi usada como meio de expressão e pesquisa da experiência queer desde os tempos antigos. Ele admite as nuances que as ciências sociais lutam por causa do seu apoio aos números.
Na arte, os sentimentos são frequentemente expressos através de uma metáfora e não através de afirmações diretas. Isso permite mais sutileza e complexidade.
O poema «Bless Me Última», de Rudolfo Anaya, conta a história de um jovem que entra na sua própria sexualidade através do encontro com a curandeira. A relação entre os personagens é ambígua, permitindo que os leitores interpretem exatamente o que aconteceu entre eles. As ciências sociais não poderiam quantificar esta experiência porque inclui emoções subjetivas, como amor, desejo e atração, que não podem ser facilmente mensuradas.
Outra maneira de a arte capturar verdades emocionais estranhas é o simbolismo. Em «Laranjeiras não é a única fruta», Jeanette Winterson usa símbolos como arco-íris, maçãs e pedras para apresentar vários aspectos da personalidade do seu personagem. Estes símbolos permitem-lhe transmitir sentimentos complexos sobre religião, família e auto-consciência, sem depender exclusivamente da língua. A ciência social tradicional provavelmente simplificará excessivamente essa relação em categorias binárias que não consideram as nuances presentes na vida real.
Arte também oferece espaço para explorar a intimidade fora dos modelos heteronormativos tradicionais. Em «O Jardim das Cerejas», Anton Tchekhov retrata um casal lésbico que precisa esconder suas relações da sociedade para sobreviver. Sua conexão emocional é representada através de toques físicos e opiniões que revelam seus verdadeiros sentimentos, apesar de suas tentativas de dissimulação. As ciências sociais podem tentar compreender as sutilezas dessas relações devido à sua dependência dos dados objetivos, e não à subjetividade das artes.
A arte foi usada historicamente para desafiar normas despóticas em relação ao sexo e à sexualidade. Em «Paria», Dee Rhys conta a história de Alica, uma lésbica negra que vai para casa da mãe religiosa. A utilização da cor e da iluminação no filme transmitem a sua luta interna contra a aceitação e pertença, enquanto ela se concentra tanto na sua identidade pessoal como cultural. A ciência social seria difícil de capturar esta experiência porque envolve várias camadas do contexto social que são difíceis de quantificar.
Arte nos permite explorar experiências estranhas além do que pode ser quantificado pela ciência social tradicional. Isso permite-nos ver-nos refletidos de formas que podem gerar compaixão e compreensão em todos os indivíduos. Ao aceitar o seu poder, podemos criar um mundo mais justo e inclusivo, onde todos se sintam vistos e ouvidos.
Quais são as verdades emocionais que a arte pode expressar sobre uma existência estranha que a ciência social tradicional não pode quantificar?
Arte sempre foi a saída para as pessoas expressarem suas emoções e pensamentos que muitas vezes são difíceis de transmitir através de outros meios. Isto é especialmente verdade para aqueles que se identificam como LGBT +, já que eles podem enfrentar discriminação, estigma e preconceito por parte da sociedade, o que dificulta a transferência aberta de suas experiências.