Słowo „queer" odnosi się do tych, którzy identyfikują się poza heteroseksualnym binarnym. Mogą to być twarze LGBTQ +, ale to szerszy termin niż sugerowano. Dziwactwo obejmuje każdego, kto nie jest zgodny z normami społecznymi wyrażania płci lub orientacji seksualnej. Sztuka jest używana jako środek do wyrażania i odkrywania doświadczeń queer od czasów starożytnych. Przyznaje niuanse, z którymi zmagają się nauki społeczne z powodu jego polegania na liczbach.
W sztuce uczucia są często wyrażane przez metaforę, a nie przez bezpośrednie stwierdzenia. Pozwala to na większą subtelność i złożoność.
Wiersz „Błogosław mnie Ultima" Rudolfo Anaya opowiada historię młodego chłopca wchodzącego w jego własną seksualność poprzez spotkanie z kurandą. Relacja między postaciami jest niejednoznaczna, pozwalając czytelnikom dokładnie interpretować, co się między nimi stało. Nauki społeczne nie byłyby w stanie oszacować tego doświadczenia, ponieważ wiąże się z subiektywnymi emocjami, takimi jak miłość, pragnienie i przyciąganie, których nie da się łatwo zmierzyć.
Innym sposobem na uchwycenie dziwnych prawd emocjonalnych jest symbolizm. W powieści „Pomarańcze nie są jedynym owocem" Jeanette Winterson używa symboli takich jak tęcze, jabłka i kamienie, aby reprezentować różne aspekty osobowości jej postaci. Symbole te pozwalają jej przekazywać złożone uczucia dotyczące religii, rodziny i wiedzy o sobie, nie polegając wyłącznie na języku. Tradycyjna nauka społeczna prawdopodobnie nadmiernie uprości te relacje w kategorie binarne, które nie uwzględniają niuansów obecnych w rzeczywistym życiu.
Art zapewnia również przestrzeń do odkrywania intymności poza tradycyjnymi modelami heteronormatywnymi. W sztuce „The Cherry Orchard", Anton Czechow przedstawia parę lesbijek, którzy muszą ukryć swój związek przed społeczeństwem, aby przetrwać. Ich emocjonalne połączenie jest przedstawiane poprzez fizyczne dotknięcia i spojrzenia, które ujawniają ich prawdziwe uczucia pomimo ich próby ukrycia. Nauki społeczne mogą walczyć o zrozumienie zawiłości tych relacji ze względu na ich zależność od obiektywnych danych, a nie subiektywność obecna w art.
Sztuka została historycznie wykorzystana do kwestionowania opresyjnych norm dotyczących płci i seksualności. W filmie „Pariah", Dee Rees opowiada historię Alike, czarny lesbijka wychodzący do jej religijnej matki. Zastosowanie koloru i oświetlenia w filmie przenosi jej wewnętrzną walkę z akceptacją i przynależnością, a ona kieruje się zarówno osobistą, jak i kulturową tożsamością. Nauka społeczna trudno byłoby uchwycić to doświadczenie, ponieważ wiąże się z wieloma warstwami kontekstu społecznego, które trudno określić ilościowo.
Sztuka pozwala nam badać dziwne doświadczenia wykraczające poza to, co można określić ilościowo przez tradycyjną naukę społeczną. Pozwala nam widzieć siebie odbitego w sposób, który może wywołać empatię i zrozumienie we wszystkich osobowościach. Dzięki jego mocy możemy stworzyć bardziej sprawiedliwy i integracyjny świat, w którym każdy czuje się widziany i słyszany.
Jakie emocjonalne prawdy sztuka może wyrazić o dziwnym istnieniu, którego tradycyjna nauka społeczna nie może określić ilościowo?
Sztuka zawsze była punktem wyjścia dla ludzi do wyrażania swoich emocji i myśli, które są często trudne do przekazania za pomocą innych środków. Dotyczy to zwłaszcza osób, które utożsamiają się z LGBTQ +, ponieważ mogą zmierzyć się z dyskryminacją, piętnem i uprzedzeniami ze strony społeczeństwa, utrudniając otwarcie przekazywanie swoich doświadczeń.